브레송은 자신의 마지막 영화를 이 세계에 악이 만연해 있다는 관념으로부터 출발한다. 그리고 그 악의 중심에 있는 것은 '돈'이다. 지폐가 건네지는 손들의 클로즈업(파편화된 인간 신체와 특권화된 지폐)은, 인물들에 대한 돈의 지배력을 가장 명징하게 보여주는 이미지이다. 모든 것은 한 장의 위조지폐에서 시작된다. 사람들 사이를 돌던 지폐는 아무 것도 모르는 순결한 주인공의 손에 들어가, 그에게서 일자리와 명예, 결국은 아이와 부인까지 앗아간다. 우연에 의해 죄없이 감옥에 갇히는 주인공 이본이 톨스토이적인 인물이라면, 자신만의 정의를 내세우며 절도행위를 정당화하는 루시앙은 도스토예프스키적이다. 그러나 이러한 차이에도 불구하고, 그들이 돈(현대의 신)의 지배로부터 자유롭지 못하다는 사실은 동일하다. 루시앙은 사회적 정의를 무시함으로써 돈의 권위를 비웃으려 하지만 그의 시도는 실패하고 만다. 그에 비해 이본의 저항은 처음엔 소극적이지만(명예를 주장하기 위한 무위), 나중엔 자신의 의지로 살인을 저지르고 그 부대행위로 돈을 강탈함으로써 돈/신의 의지를 앞질러서 자신을 죽음으로 몰고 간다. 여기에 더 이상 시골사제나 잔다르크의 성스러운 죽음은 없다. 이제 죽음은 악마적인 세상에서 인간이 자신을 증명하는 방법인 동시에, 인간을 거부해버린 배반의 신에 대한 반대증명이다.

# 수상 내역

제19회 전미 비평가 협회상 (1985) 감독상 로베르트 브레송
제36회 칸영화제 (1983) 감독상 로베르 브레송


# 감독 소개

로베르 브레송 (Robert Bresson) 1901. 9. 25 ~

미술학교를 졸업하고 1920년부터 33년까지 프로 화가로 활동했다. 우연한 기회에 영화계에 입문하였다. 독일 포로 수용소 생활과 두번의 결혼 이외에는 사생활이 거의 알려지지 않았으며 출생년도도 1901년부터 1911년까지 다양하게 기록되어 있어 정확하지 않다. 시나리오 작가로 시작하여 1934년 중편 <공적인 일>로 데뷔하여 13편의 장편과 한 편의 중편을 남겼다. 1983년 <돈>을 마지막으로 은둔자 생활을 하다가 21세기를 앞둔 1999년 12월 22일 프랑스 파리에서 사망했다.
그의 데뷔작 <죄지은 천사들>(1943)은 한 타락한 여인의 구원을 위한 수녀의 사랑과 희생을 다룬 작품으로 이 영화는 브레송이 후에 즐겨 사용하게 될, 짧은 장면들의 연속으로 이루어진 내러티브, 그리고 인간의 노련함과 예식에 관한 세부묘사를 고스란히 담고 있다. 브레송의 두 번째 장편영화 <블로뉴 숲의 여인들>은 디드로의 소설 "숙명론자 작크"를 브레송과 장 꼭또가 각색한 작품으로 평론계나 대중의 호평을 받지는 못했지만, 후에 브레송의 작품세계를 드러내는 특징, 즉 소외의 내적인 세계를 환기시키는 얼음장같은 냉정함을 담아냈다.
브레송은 1950년 그의 세 번째 장편영화 <어느 시골사제의 일기>로 세계적인 명성을 얻게 된다. 카톨릭 작가 조르주 베르나노스의 소설을 토대로 만들어진 이 영화는 감독의 초월과 영성에 관한 관심을 분명하게 드러냈으며, 불운한 신부가 신의 은총을 얻어내는 과정을 다루고 있다. 이 작품은 루이 델뤽상, 베니스 영화제 그랑프리를 비롯해 많은 상을 수상하며 비평가들과 대중들로부터 뜨거운 호응을 이끌어냈다. 이후 15년간 만든 5편의 영화 <사형수 탈주하다>(1956), <소매치기>(1959), <잔 다르크의 재판>(1962), <당나귀 발타자르>(1966), <무셰트>(1967)는 브레송 영화의 독창성과 고유성을 확보해주었다. 이들 영화 중 <사형수 탈주하다>로 칸영화제 감독상을, <잔 다르크의 재판>으로 심사위원 특별상을 수상했다. 그리고 다른 작품들인 <부드러운 사람>(1969), <몽상가의 나흘 밤>(1971), <호수의 란스로트>(1974), <악마, 아마도>(1977)을 찍은 뒤 80년대의 유일한 작품인 <돈>을 내놓는다. 이 작품은 여태껏 그가 해왔던 이야기를 종합하면서도 쉽게 풀어냈다. 감독 자신이 가장 만족하는 영화라고 평한 바 있는 이 작품은 영화계의 천재적인 작가로 불리우는 브레송의 마지막 작품이었다.