[월E]

더빙 : 영어, 한국어, 태국어, 인도네시아어
자막 : 영어, 한국어, 태국어, 인도네시아어, 말레이어
등급 : 전체관람가
화면비 : 2.39:1 ANAMORPHIC WIDE SCREEN
오디오 : DOLBY DIGITAL 5.1
지역코드 : 3
상영시간 : 330분(본편97분)

차세대 감성 로봇
< 월ㆍE >의 지구 구하기!!
개봉과 동시에 전세계적인 센세이션! 웃음과 감동의 가족 애니메이션!!
쏟아지는 호평과 이미 명작 반열에 오른 현존하는 최고의 애니메이션을 극장에서 볼 수 없는 풍부한 부가영상을 <월ㆍE : 초회한정:원서요약본>으로 만나실 수 있습니다.

:::스페셜피쳐
[DISC 1]
- 영화 시작
- 장면 선택
- 보너스 트랙
- 프레스토: 극장용 영상
- BURNㆍE : 새로운 오리지날 영상
- 애니메이션 사운드 디자인: 소리로 만들어낸 세상
- 삭제 장면
- 앤드류 스탠튼 감독의 음성 해설과 함께하는 삭제 장면 켜기/끄기
- 모두 보기
- 앤드류 스탠튼 감독의 음성 해설 켜기/끄기
- 설정
- 예고편 보기

[DISC 2]
- 사람들의 모습
- 제작 뒷이야기
- 불완전한 렌즈 – 월ㆍE의 창조
- 선장 일지
- 음악에 관하여
- 한 장면의 생명: 픽사 파헤치기
- 로보의 모든 것
- 월ㆍE와 이브
- BnL 기업
- 모두 보기
- BnL사의 역사
- 청소 작업
- 엑시엄 살펴보기
- 엑시엄의 선장
- BnL사의 로봇들
- 픽사 스토리
- 삭제 장면
- 앤드류 스탠튼 감독의 음성 해설과 함께 하는 삭제 장면 켜기/끄기
- 모두 보기
- 설정
- 로봇 친구들
- 월ㆍE의 보물상자
- 로봇 파일
- “Lots of Bots” 스토리북 따라 읽기/함께 하기

DISC 1
* 프레스토: 극장용 영상 (5분 17초)
DVD에서만 감상할 수 있는 마술사 프레스토의 애니메이션. 본편만큼이나 재미있는 내용과 재치 있는 코미디로 많은 팬들을 만들 수 있을 것 같은 귀여운 애니메이션 단편 작품이다.
마술사와 토끼가 벌이는 유쾌한 한바탕 소동극은 DVD에서만 특별히 공개된다.

* BURN ㆍE : 새로운 오리지날 영상 (7분 36초)
본편 중 누락된 번ㆍE 로봇의 굴욕 애니메이션(?) 주인공 월ㆍE만큼이나 매력적인 코미디 로봇 번ㆍE를 확인할 수 있다. 특히 월ㆍE와 이브가 사랑의 비행을 하는 동안 자신의 위치로 복귀하지 못하고 애절하게 문 열리기를 기다리는 번ㆍE의 모습은 감상자 모두를 박장대소하게 만든다. 본편만큼 재미있는 부가 영상 중 하나.

* 애니메이션 사운드 디자인: 소리로 만들어낸 세상 (18분 43초)
벤 버트가 들려주는 사운드 디자인의 세계. 특히 <월ㆍE>에서 등장하는 모든 로봇들의 소리를 실재하는 것처럼 만들어 내기 위한 제작진의 노력이 엿 보인다. 벤 버트의 ILM시절부터 그가 참여했던 영화들과 만들어 낸 소리들을 영상과 자료를 통해 모두 감상해 볼 수 있는 소중한 다큐 영상으로 영화 음향에 관심이 많았던 팬들이라면 특히 꼭 봐야 할 신기한 장면들로 가득하다. 특히 현대 사운드 디자인의 지대한 공헌을 끼친 벤 버트의 노하우를 기록해 놓았다는 것만으로도 감상할 이유는 충분하다.

* 삭제 장면 (감독의 음성 해설ON의 경우9분 37초/ OFF의 경우 6분 21초)
* 앤드류 스탠튼 감독의 음성 해설과 함께하는 삭제 장면 (9분 37초)
앤드류 스탠튼 감독이 직접 설명하는 삭제 장면들. 삭제 장면을 보여 주기 전 감독의 친절한 설명으로 왜 이 장면이 삭제 되었는지에 대한 충분한 이유를 듣는다.

* 모두 보기 (6분 21초)
앤드류 스탠튼 감독의 음성 해설 없이 삭제 장면만 감상할 수 있다.

* 앤드류 스탠튼 감독의 음성해설 (97분 19초)
영화 본편 전체를 감독의 음성 해설과 안내와 함께 감상 한다. 처음 기획단계시절의 어려움, 왜 복고풍 음악을 쓰게 되었는가? 영화 속에 담긴 메시지 등 감독의 개인적인 생각과 제작 단계에서의 다양한 에피소드들을 들려준다.

[DISC 2]
사람들의 모습
제작 뒷이야기
* 불완전한 렌즈 – 월ㆍE의 창조 (14분 33초)
앤드류 스탠튼 감독의 <월ㆍE> 창조의 배경. 스탭진들에게 들어보는 앤드류 스탠튼 감독의 <월ㆍE>제작 작업 방식은 특히 흥미롭다. 가까이에서 그를 지켜본 스탭들은 스탠튼 감독이 매우 고전적이고 복고적이지만 또 창조적인 작업에 아주 능숙한 사람이라고 말한다. 특히 광원과 조명을 이용한 촬영 기법에 예시는 앤드류 스탠튼의 역량을 돋보이게 한다.

* 선장 일지 (7분 58초)
엑시엄 호는 인류가 바라는 미래상이다? 지구를 떠나 우주선에서 생활하는 인류를 그리기 위해 다양한 캐릭터 디자인과 특히 미래 인간에 대해 모델이 된 젤리 등에 대한 재미있는 정보가 많은 부가 영상. 특히 엑시엄 호의 선장 역을 어떻게 묘사할까에 대한 제작진들의 진지한 고민과 노력을 느낄 수 있다.

* 음악에 관하여 (10분 42초)
토마스 뉴먼의 음악 작업 스타일과 앤드류 스탠튼의 스타일이 만나 <월ㆍE>의 음악이 어떻게 탄생하게 되었는지에 대한 영상. 서로 티격태격하며 더 좋은 음악을 찾아가는 과정을 볼 수 있다. 현악과 타악 외에도 SF 영화 특성상 여러가지 기술적인 소리에 대한 접근 등 다양하게 작업을 수행하는 토마스 뉴먼의 작업 과정을 지켜 볼 수 있다.

* 한 장면의 생명: 픽사 파헤치기 (5분 10초)
<월ㆍE> 제작의 예로 일반적으로 픽사에서 애니메이션이 어떻게 제작되고 진행되는지에 대한 스케줄을 볼 수 있다. 각 스탭들이 하루를 어떻게 진행하고 어떻게 분업하며 또 한 장면마다의 어떤 노력을 기울이는지에 대해 간단하게 얘기한다.

* 로보의 모든 것 (5분 46초)
영화 제작 단계에서 모두가 고민했던 로봇들이 할 수 있는 일들에 모든 것들. 그리고 그런 용도의 로봇들을 디자인하는 작업 등 애니메이터들의 인터뷰가 실려있다. 특히 직관적인 디자인에 충실 하라는 주제로 직관적이면서도 캐릭터화 된 디자인을 위해 어떤 발상을 했는지에 대해 담겨있다.

* 월ㆍE와 이브 (7분 2초)
월ㆍE와 이브 캐릭터에 대한 애니메이터들의 감상(?) 두 캐릭터 제작에서 어떤 포인트를 주었으며 어떤 점들을 부각시켜 표현하고 싶었는지 왜 둘의 사랑을 얘기하고 싶었는지에 대한 다양한 관점의 이야기가 오간다. 특히 두 로봇에 감정을 부여하면서 어떻게 그 둘이 사랑에 빠졌음을 증명해야 하는지에 대한 애니메이터들의 고민이 엿 보인다.

* BnL 기업 (8분 51초)
영화 속의 기업 BnL사의 역사와 상품 소개 등 마치 현실에 있는 것 같은 다양한 광고와 회사 소개로 영화 <월ㆍE>의 전체 배경에 대한 충분한 설명을 해주고 있다. 지구에 월ㆍE가 홀로 남겨진 이유와 지구에 쓰레기가 많아진 이유 등 BnL 기업에 대한 영상만 보면 여러 궁금증을 해소할 수 있다.

* 픽사 스토리 (88분 30초)
픽사의 탄생과 주요 제작자들 그리고 그 역사를 돌아보는 영상. 픽사에 대한 궁금증을 모두 풀어줄 다큐멘터리. 픽사사의 과거와 현재, 미래를 들여다 볼 수 있는 거울과 같은 영상.

로봇 친구들
* 월ㆍE의 보물상자 (4분 57초)
월ㆍE 수집품들에는 무엇이 있을까? 팬들이 궁금해 하는 월 ㆍE의 수집품 목록들. 그리고 그것들을 어떻게 활용하는지에 대한 영상이 담겨 있다.

* 로봇 파일
< 월ㆍE>에 등장하는 모든 로봇들에 대한 설명을 볼 수 있다. 각각의 로봇들에 개성과 하는 일에 따른 모든 로봇들의 정보를 볼 수 있어 아이들이 좋아할 만한 보너스 영상. 갤러리 형식으로 보여지며 한국어로 쉽게 로봇들에 대해 설명해준다.

* “Lots of Bots” 스토리북 (5분 30초)
< 월ㆍE>에 등장하는 로봇 캐릭터 맞추기와 단어 게임, ‘따라 읽기’와 ‘함께 하기’로 아이들이 ‘따라 읽은’ 후 직접 게임에 참여 ‘함께 하기’ 메뉴에서 게임을 즐길 수 있다.

:::줄거리
텅 빈 지구에 홀로 남아 수백 년이란 시간을 외롭게 일만 하며 보내던 월-E (WALL-E: Waste Allocation Load Lifter Earth-Class, 지구 폐기물 수거-처리용 로봇). 그런 그가 매력적인 탐사 로봇 ‘이브’와 마주친 순간, 잡동사니 수집만이 낙이던 인생에도 소중한 목표가 생긴다. 이브는 지구의 미래를 결정할 열쇠가 우연히 월-E의 손에 들어간 사실을 알게 되고, 고향 별로 돌아갈 날만 애타게 기다리는 인간들에게 이를 보고하기 위해 서둘러 우주로 향한다. 과연 월-E는 오랜 시간 동안 기다려온 자신의 사랑과 지구의 미래를 구해낼 수 있을까? 인간 보다 더한 감수성을 지닌 채 살아가는 지구에 마지막 남은 휴먼 로봇 월-E


■ Pre-view
<니모를 찾아서> 제작진이 선사하는 애니메이션 ‘명가’ 디즈니/픽사 최신작
<월ㆍE>는 아카데미상 수상 경력을 가진 <니모를 찾아서>의 작가 겸 감독 앤드류 스탠튼의 최신작이다. 스탠튼 감독은 1990년 픽사에 세컨드 애니메이터로 입사, 픽사의 첫 단편 애니메이션의 시나리오를 썼고 <벅스 라이프> <몬스터 주식회사>의 공동 감독, 기획 등을 맡았으며 <니모를 찾아서>로 아카데미를 수상하기도 했다.

<월ㆍE>의 오리지널 아이디어는 1992년 픽사의 창립 멤버인 존 라세터, 피트 닥터 그리고 고인이 된 조 란프트가 함께 점심을 먹는 자리에서 태동됐다. 첫 영화 <토이 스토리>의 제작이 막 시작됐던 무렵인데, 이 자리에서 이들은 <벅스 라이프> <몬스터 주식회사> <니모를 찾아서>의 아이디어를 쏟아 놓았다. 이 자리에선 또한 미래 세계의 로봇을 주인공으로 한 판타지물에 대한 아이디어도 처음으로 나왔으며, 그것이 바로 <월ㆍE>의 영감이 되어 주었다. 앤드류 스탠튼은 '우주에 남겨진 가장 인간적인 존재가 결국은 한 기계'라는 컨셉이 상당히 신선했었다고 당시를 회상한다.

한편, <월ㆍE>는 디즈니/픽사 애니메이션 스튜디오의 9번째 작품이기도 하다. 두 회사의 합작은 항상 작품성과 흥행성 모두 최상의 결과를 낳아 왔다. 가장 최근작인 <라따뚜이> 역시 올해 아카데미 최우수 애니메이션 영화상을 수상했으며, 전세계에서 엄청난 흥행 성공을 거둔 바 있다. 디즈니/ 픽사의 이전 8개 작품의 전세계 총 흥행수입은 자그마치 43억 달러에 이를 정도! 올 겨울, 지난 여름 우리를 찾아온 새로운 명품 애니메이션 <월ㆍE>가 애니메이션 명가의 진가와 명성을 다시 한번 확인시켜 줄 것이다.

개봉과 동시에 전세계적인 센세이션! 웃음과 감동의 가족 애니메이션!!
미국 개봉에선 첫 주 3,992개 극장으로부터 주말 3일 동안 6,309만 불의 엄청난 수입을 벌어들이며 개봉 주말 박스오피스 1위에 올랐는데, 이는 드림웍스 애니메이션의 여름시즌 경쟁작 <쿵푸 팬더>의 개봉수입 6,024만 불을 앞서는 것으로, 역대 6월 개봉작 중 두 번째로 높은 주말흥행성적이고 (1위는 <해리 포터와 아즈카반의 죄수>의 9,369만 불이고 3위는 2003년 작 <헐크>의 6,213만불), 역대 픽사 스튜디오 애니메이션 중에서도 3번째로 높은 수입인 동시에(1위는 <인크레더블>의 7,047만불, 2위는 <니모를 찾아서>의 7,025만불, 4위는 <몬스터 주식회사>의 6,258만불), 역대 G등급(모두 관람가 등급) 영화 중에서는 2위(1위와 3위는 <니모를 찾아서>와 <몬스터 주식회사>로, <인크레더블>은 PG 등급이다)에 해당하는 대단한 기록이다.

국내에서도 <월ㆍE> 신드롬을 일으키며 어른과 아이 모두가 좋아하는 웃음과 감동을 준 2008년 최고의 애니메이션으로 꼽히고 있다. 특히 ET 세대의 애틋한 감성을 기계 문명에 익숙해지는 새로운 세대에게 전파한 것 같은 이색적이고 아름다운 스토리가 최고.

쏟아지는 호평과 이미 명작 반열에 오른 최고의 애니메이션!
미국 개봉 시 평론가들은 100% 만장일치로 근래 보기 힘들 정도의 열광적인 반응을 나타냈다. 영화 평론가 시카고 선타임즈의 로저 이버트는 별 넷 만점에 세 개 반을 부여하며 “이 영화는 세가지 면에서 모두 성공을 거두고 있다. 매력적인 애니메이션으로서, 시각적 경이로움(visual wonderment)으로서, 또 훌륭한 공상과학 스토리(decent SF story)로서.” 라고 엄지손가락을 치켜세웠고, USA 투데이의 클라우디아 퓨즈는 별 넷 만점을 부여하면서 “유머와 따뜻한 마음, 그리고 항상 기억될 만큼 사랑스러운 캐릭터들을 가진 이 영화는 이례적일 정도로 매력적인 모험물.”이라고 높이 평가했으며, 할리우드 리포터의 커크 허니컷은 “픽사 스튜디오는 자신의 최고걸작 기록을 깼다. 또다시.”라고 흥분했고, 뉴욕 타임즈의 A.O. 스캇은 “분명히 이 영화는 성실한 친환경적 동화이지만, 동시에 감성적인 순수함에 있어서는 채플린영화 같은 달콤하고 심플한 러브 스토리이다.”고 깊은 호감을 나타내었다. 또, 월 스트리트 저널의 조 모겐스턴은 “나는 이 영화덕분에, 그 동안의 리뷰에서 ‘M’으로 시작하는 극찬을 안 썼던 나만의 금기를 깨뜨리게 되었다. 이 눈부신(maginificent) 영화는 마스터피스(masterpiece).” 라고 극찬을 보냈고, 뉴욕 포스트의 루 루메닉 역시 이 영화를 ‘마스터피스’라 칭하면서, ”언젠가, 이 영화를 위한 대학 강좌들이 생기게 될 것.”이라고 박수를 보냈으며, 보스톤 글로브의 타이 버는 “올해 지금까지 나온 최고의 미국 영화.”이라고 찬사를 아끼지 않았다.

타임의 리차드 콜리스는 “<니모를 찾아서>이후 픽사의 가장 매력적인 오락물.”이라고 칭했다. 이어서, LA 타임즈의 케네쓰 튜란은 “정말 새로운 동시에 여전히 친숙한 요소를 지니고 있는 이 ‘절반-로맨스, 절반-SF(part romance, part SF)’의 픽사 최신작은 멋지고, 경이로움으로 가득차 있다(wonderful and full of wonder).” 라고 아낌없는 호평을 보냈고, 워싱턴 포스트의 존 앤더슨은 “기획과 실행, 그리고 메시지, 모든 측면에서 보석 같은 작품.”이라고 감탄했으며, 빌리지 보이스의 로버트 윌론스키는 “움찔 놀랄만큼 웅장한 동시에 마음 깊숙한 곳을 뒤흔들 정도로 심오한 작품.”이라고 환호했고, 달라스 모닝 뉴스의 크리스 보그너는 “극한(sublime)에 근접한 이 영화는 앞으로도 몇 년 동안 사람들이 즐기고 분석할 영화.”라고 요약했다. 또, 뉴스데이의 레이퍼 구즈만은 “찰리 채플린의 걸작 무성영화들처럼, <월-E>는 순수한 시각적 마법이다. 여기에 더해 이 영화는 짓궂은 풍자의 펀치도 날리고 있다.”고 고개를 끄덕였고, 시카고 트리뷴의 죠프 버크샤이어는 “기회가 있을 때, 이 영화처럼 대단한 걸작을 놓치는 우를 범하지 마시라.”고 충고했으며, AP 통신의 크리스티 리마이어는 “관객들은, 자신의 마음을 감동시킨 무엇인가를 목격했다는 생각에, 흔하지 않은 즐거움을 가지고 극장 문을 나서게 될 것.”이라고 예측했다.

현존하는 최고의 애니메이션 제작진의 <월 ㆍE> 프로젝트!!
기획, 음향, 음악, 애니메이션, 특수효과 어느 하나 빠질 것이 없다.
<월ㆍE>의 제작자는 짐 모리스이다. 18년간 ILM사의 제작 중역으로 일하며 <스타워즈> 에피소드 1, 2편과 <진주만>, <어비스>, <해리포터> 시리즈 세편 등을 통해 시각 효과의 새 장을 여는데 기여했던 인물이다. 더불어 린지 콜린스가 이번 작품의 공동 제작을 맡았다.

<월ㆍE>의 다양한 로봇 음성은 아카데미 4회 수상 경력의 사운드 디자이너 벤 버트 작품이다. <스타워즈>에 나오는 전설적인 로봇 R2D2의 목소리도 그가 만든 것이다. 사운드 전문가로 30년 일한 경력을 살려, 그는 이번 영화 제작 초반부터 로봇 캐릭터들의 음성과 우주선의 소리, 주변 환경의 소음까지 모든 사운드를 총괄해서 맡았다. 버트는 <스타워즈>에서 일한 경험이 로봇과 외계인의 음성을 창조하는데 큰 도움이 됐지만, <월ㆍE>는 기존 작품에서 얻은 노하우보다 한층 업그레이드된 기술을 요구했다고 토로한다.

"인간의 음성이 아님을 관객이 확실히 느낄 수 있도록 완벽한 로봇 음성이되, 인간적인 친근함과 사랑스러움을 느낄 수 있는 그런 사운드를 만드는 게 제일 큰 과제였다. 개성이 없는 기계음도 안되고 그렇다고 배우가 커튼 뒤에서 로봇 흉내를 내는 소리 같아도 안 되는 일이었다. 기계가 내는 소리지만 인간의 따뜻함과 지성(혹은 영혼)을 지닌 그런 사운드. 그 양립할 수 없을 듯한 두 가지 요소의 균형을 절묘하게 맞추는 작업이 힘들었다"는 것이 버트의 설명!

한편, <월ㆍE>의 오리지널 음악은 아카데미 8회 후보 경력의 토마스 뉴먼이 맡았다. 그는 스탠튼 감독의 <니모를 찾아서>의 음악도 작곡한 바 있다. 그리고 오리지널 주제곡은 로큰롤의 전설 피터 가브리엘이 작곡하고 직접 불렀다.


[니모를 찾아서]

더빙 : 한국어 영어
화면 : 1.78:1 아나몰픽 와이드스크린
등급 : 전체 관람가
제작년도 : 2003 년
자막 : 한국어 영어
오디오 : dts-ES & 돌비디지털 5.1 EX
상영시간 : 104 분
지역코드 : 3


::: 서플먼트

Disc 1
-삭제장면을 포함한 영상해설, 가상 수족관
Disc 2
-바다 속 여행
-단편 애니메이션 Knick Knack
-레이 선생님의 백과 사전
-물고기 제스처 게임
-니모 제작과정
-가상 수족관
-스튜디오 여행

-Knick Knack" Pixar Short Film (Also included on VHS)
-Filmmakers' Visual Commentary including Deleted Scenes and Recording Sessions
-Exploring the Reef with Jean Michel Cousteau and all your Nemo friends
-Play "Fisharades" with your favorite school of fish
-Character Interviews
-Design Galleries
-Learning Fun in Mr. Ray's Encyclopedia
-Behind-the-Scenes Tour of Pixar Animation Studios
-Making Nemo: A special documentary featuring -footage on the creation of the film
-Turn your TV into a virtual aquarium including never-before-seen animation
-Review The Art of Nemo with living galleries narrated by the artists themselves
-Theatrical Trailers
-Fishy Facts
-"The Incredibles" Sneak Peek


::: 줄거리

소심한 아빠 물고기, 바다의 영웅이 되다!
잃어버린 아들 찾아 해저 모험 삼만리!

세상에서 가장 소중한 보물인 아들 니모를 지느러미 끝 하나 다칠세라 과잉보호하며 키우던 아빠 물고기 말린에게 청천벽력 같은 일이 벌어진다! 열대어 수집광인 치과의사에게 니모가 납치되고 만 것. 평소 소심의 극치를 보이던 말린이지만 아들을 구하기 위한 일념으로 상상도 못할 온갖 위험이 도사리고 있는 바다 여행에 과감히 뛰어드는데...

그레이트 배리어 리프(호주 동북부에 있는 세계 최대의 산호초) 주변에서 살아가는 건 보통 위험한 일이 아니다. 특히 조그만 클라운 피쉬 말린에게는 하루하루가 생존게임의 연속이다. 그런 위험한 환경 속에서 외아들 니모를 키우자니 아빠 물고기 말린의 마음에는 두려움과 걱정이 떠나지를 않는다. 하지만 언제까지나 아들을 집 안에만 꼭꼭 숨겨놓고 키울 수는 없는 일. 드디어 니모가 아빠 품을 벗어나 처음 학교에 등교하는 날, 그는 너무 불안해서 니모를 학교까지 따라가며 행여 아들에게 무슨 일이 생길까봐 온갖 신경을 곤두세운다. 결국 니모가 아빠 말을 안 듣고 보트를 구경하러 절벽 뒤편으로 헤엄쳐 갔다가 갑자기 튀어나온 스쿠버 다이버에게 잡혔을 때, 그 모습을 속수무책으로 지켜보고 있던 말린은 까무라칠 지경이 된다.

절망감에 사로잡힌 말린은 아들을 찾아 미친 듯이 헤엄쳐 나아가다가 도리와 문자 그대로 쾅 부딪친다. 그러나 도움을 자청할 정도로 매우 선량한 블루탱 물고기 도리에겐 딱 한 가지 문제가 있었다. 그녀는 건망증이 심해서 무슨 일이든 금방 잊어버리고 만다는 것. 이 기묘한 수중 커플은 함께 불가능한 임무를 수행하러 먼 바다로 떠난다.

한편 니모는 시드니 항이 내다 보이는 치과 병원 수족관에 갇히는 신세가 된다. 수조에는 다채로운 물고기들이 살고 있는데. 그들의 리더는 길이라는 검고 터프한 물고기다. 길 역시 바다에서 잡혀온 물고기로서 다시 바다로 돌아가는 게 그의 꿈이다. 수조에는 그 밖에도 불가사리 피치, 풍선처럼 부풀어오르는 복어 블로트, 거품에 집착하는 옐로우 탱 버블, 결벽증이 심한 로얄 그래머 거글, 강박적인 청소 새우 자크, 유리에 반사된 자기 모습을 쌍둥이 자매 플로라고 굳게 믿고 있는 흑백 줄무니의 댐즐 피쉬 뎁이 살고 있다. 니모는 공식적으로 물고기 갱단에 입단하여, 길의 마음 속에 잠자고 있던 탈출의 꿈에 불을 지핀다.

말린과 도리는 상어 트리오(무식한 육식 기계라는 오명을 벗고 다정한 채식주의 상어로 거듭나기 위한 5단계 프로그램을 시작했음), 매력적이지만 치명적인 아귀, 해파리 지뢰밭 등을 거치며, 자신들이 얼마나 엄청난 모험을 감행했는지 깨닫는다. 그들은 또한 푸른 고래, 호주 동부 해류(East Austrailian Current, EAC)의 파도, 돌진하는 바다거북 떼와 조우하고, 굶주린 갈매기들의 공격을 막아내며 가까스로 시드니 항에 이른다. 그들의 모험은 전설적인 것이 되어, 물고기와 새들은 저마다 이 특별한 콤비에 대해 떠들어댄다. 아들을 찾아 대양을 여행하는 이 영웅적인 클라운 피쉬에 대한 소문은 니모의 수족관에까지 전해진다.

니모는 아빠가 자신을 구하러 오고 있다는 소식을 듣고 감격한다. 길의 격려와 아빠에게 돌아가고 싶은 강렬한 열망에 고무된 니모는 과감한 탈출 계획을 세운다. 하지만 시간이 너무 촉박하다. 다음 날이면 니모는 치과의사의 포악한 조카딸 달라의 제물로 끌려갈 판이다. 대책없는 말괄량이 달라는 애완 물고기를 잔인하게 고문해 죽이는 것으로 악명이 높다.

시드니 항에 도착한 말린과 도리는 친절한 펠리칸 나이젤의 크나큰 도움을 받는다. 나이젤도 이 용감한 클라운 피쉬에 대한 소문을 익히 들어 알고 있었다. 시간은 촉각을 다투고, 거대한 바다와 수많은 사건들이 아빠와 아들의 재회를 가로막는데...


::: 부가정보

[토이 스토리]의 제작팀이 [니모를 찾아서]로 또 한번 대박을 터트렸다.라스베가스에서 열린 쇼웨스트 인더스트리 컨벤션에서 첫선을 보인 디즈니/픽사의 최신작 [니모를 찾아서]를 관람한 극장주들은 이 영화가 월트 디즈니와 픽사 스튜디오가 공동제작했던 이전의 네 작품(토이 스토리, 토이 스토리 2, 몬스터 주식회사, 벅스 라이프)에 결코 뒤지지 않을 성공을 거둘 것으로 예측한 바 있다. 첫 시사회에 참석한 극장주들은 흥분을 감추지 못했고 예상대로 [니모를 찾아서]가 올 2003년 전 세계 여름 극장가를 강타했다.
아카데미 상을 수상한 [토이 스토리2], [몬스터 주식회사]의 제작자들이 이번엔 완전히 새로운 컴퓨터 애니메이션의 세계로 풍덩 뛰어들었다. 그것은 바로 환상적이고 재미있고 감동적인 해저 어드벤처 [니모를 찾아서]. 월트 디즈니 픽처스 제공, 픽사 애니메이션 스튜디오 제작의 최신작 [니모를 찾아서]는 아들 물고기 니모를 찾아 바다 밖으로 떠나는 아빠 물고기 말린의 모험으로 가득한 바다 속 모험을 그리고 있다. 말린과 니모는 호주 동북부의 거대한 산호초 지역(Great Barrier Reef)에서 갑작스럽게 헤어진다. 니모가 열대어를 수집하는 다이버에게 납치돼 시드니 항구가 내다 보이는 치과 수족관에 갇혀버렸기 때문. 지나치게 소심한 성격 탓에 아들을 과잉보호해온 아빠 물고기 말린은 잃어버린 아들을 구하기 위해 위험천만한 여행길에 나선다. 선량하긴 하지만 건망증이 무지하게 심한 도리를 길동무로 만나 힘을 얻은 말린은 이 용감한 여행에서 평소답지 않은 과감하고 영웅적인 행동과 기지를 발휘해 위기를 헤쳐나간다.

[벅스 라이프]의 감독이자 픽사의 이전 네 작품에 공동 작가로 참여하여 오스카 후보에 오른 바 있는 앤드류 스탠튼이 다시 감독을 맡은 [니모를 찾아서]는 컴퓨터 애니메이션의 예술적 기술적 측면에서 신기원을 이룩했다. 그들은 하나 하나 모두 기억에 남을 수많은 캐릭터들로 가득한 놀라운 해저세계를 창조해낸 것이다. [토이 스토리 2]와 [몬스터 주식회사]의 공동 감독 리 언크리치는 이번에도 연출 및 편집 분야에서의 전문적 지식을 유감없이 쏟아부었다. 제작자는 그레이엄 월터스. 픽사의 9년 베테랑인 그는 [토이 스토리 2]의 프로덕션 매니저로 일한 바 있다. [니모를 찾아서]의 원안을 구상한 앤드류 스탠튼은 밥 피터슨, 데이비드 레이놀즈와 함께 시나리오 작업에도 참여했다. 픽사 제작팀의 기획 이사이기도 한 존 레스터는 제작 총감독으로서 프로젝트 전반의 안내역을 맡고 있다. 아카데미 상 수상 경력의 레스터는 [토이 스토리], [토이 스토리2], [벅스 라이프]의 감독, 그리고 [몬스터 주식회사]의 제작 총지휘를 맡은 바 있다.

[니모를 찾아서]에서 픽사의 기술 및 창작 팀은 이제껏 그 누구도 감히 시도하지 못한 스펙터클한 영역을 새롭게 개척했다. 현실감있는 스토리를 전하기 위해, 기술팀은 해저 이미지를 표현할 새로운 컴퓨터 테크닉을 개발하고 또한 기존의 방법들을 더욱 향상시켜야 했다. 해저 세계의 표현법을 위한 엄청난 연구 개발이 행해졌고, 시나리오에서 요구하는 모든 것을 포괄할 수 있는 새로운 방법들이 창안되었다. 기술 감독 오렌 제이콥은 각 캐릭터들의 동작에 민감하게 반응하는 산호초 및 바다의 리얼한 형태와 질감을 포착하는데 많은 노력을 기울였다. 일찍이 제이콥과 픽사의 세계적인 마법사들은 마이클 퐁의 감독하에 해저 환경을 이루는 다섯 가지 핵심 구성요소를 추려냈다. 첫째, 빛(바다 밑바닥에서 춤추는 빛의 문양과 표면에서 쏟아져 들어오는 흐릿한 빗줄기들), 둘째, 부양물(물 속에 항상 떠다니는 미세한 조각들), 셋째, 물결(수중 생물을 움직이게 하는 일정한 요동), 넷째, 어둠(멀어지면서 빛이 소멸하며 어두워지는 방식), 그리고 해수면 상태(빛의 영향을 받는 수면, 물결과 파도). 여기에 수시로 이는 물거품, 파문, 떨어지는 물방울, 동심원들을 그려넣어 대단히 변화무쌍한 환경을 만들어낸 것이다.
이 영화는 [몬스터 주식회사]보다 훨씬 복잡해서, 거의 매 쇼트마다 일종의 시뮬레이션 프로그램을 동원해 실험을 거친 후 제작됐다. 평균적으로 봤을 때, 각 프레임에 들어간 엄청난 공은 이전 영화들에 비할 바가 아니었다. 다양한 파트를 담당한 부서들은 전보다 더욱 독립적으로 작업했으며, 빛과 다른 구성요소들이 제대로 나올 때까지 처음부터 재검토하는 과정을 수시로 반복했다. 그 결과 앤드류 감독이 처음에 구상했던 그 모습 그대로 화면에 옮겨놓는 놀라운 성과를 거두었다.
애니메이터들에게 [니모를 찾아서]는 완전히 새로운 도전이었다. 감수를 맡은 애니메이터 딜란 브라운, 그리고 그의 밑에서 연출을 맡은 두 명의 애니메이터 알란 바릴라로와 마크 월쉬는 전형적인 몸체와 수족을 갖지 않은 물고기 캐릭터들의 행동 및 감정을 표현하는 데 따르는 많은 어려움을 극복해야했다.
그들은 시작부터 그동안 써왔던 기법을 버리고 새로운 것을 찾아야 했다. 그들은 물고기의 모습을 연구하고 동작과 태도를 분석하는 데 많은 시간을 투자했다. 물고기의 얼굴 표정은 이전의 그 어떤 캐릭터를 표현할 때보다 중요한 요소가 되었다. 게다가 얼굴 표정은 몸의 동작과 일치되어야 했다. 인간과 달리 물고기는 머리 방향을 바꿀 때 몸 전체가 따라서 방향을 틀게 된다. 또한 그들의 타이밍 감각도 완전히 바뀌어야 했다. 버즈나 우디, 설리번 같은 캐릭터들은 지구 중력의 영향을 받고 있지만, 물고기는 순식간에 3피트를 헤엄친다. 그들은 물고기의 동작을 슬로우 모션으로 연구하여, 그러한 동작을 환상적인 타이밍으로 표현할 수 있는 방법을 찾아냈다.
물고기가 말과 몸짓으로 의사소통하는 방식을 개발하는 것도 재미있는 도전이었다. 해저에서는 중력을 고려할 필요가 없다. 따라서 위치를 약간 이동시키는 것만으로 물고기의 제스처를 표현할 수 있다는 것을 발견했다. 또한 인간이 만들어내는 다양한 제스처를 물고기의 눈과 얼굴 표정으로 집약시켰다. 마크 월쉬는 거울에 얼굴을 비춰보고 뒤통수에 꼬리가 달렸다고 상상하면서 작업했다. 영화 제작에 착수하여 앤드류 감독이 맨 처음 한 일은 수족관 앞에 앉아 애니메이터들에게 영화 스토리를 설명한 것이었다. 조그만 겁쟁이 물고기의 시점으로 바라본 마법 같은 세계, 그가 대양을 여행하며 상어, 거북이와 해파리등을 만나 온갖 모험을 겪는 얘기를 들으며 그들은 주인공 캐릭터에 한층 더 가까워 질 수 있었다.
이들은 또한 대형 수족관을 방문하고, 몬터레이와 하와이에서 스쿠버 다이빙을 하고, 물고기와 해양 생물에 대한 수많은 다큐멘터리를 시청하고, 픽사 내에 25갤론짜리 수조를 비치했다. 수조 속에 모아 놓은 블루탱과 로얄 그래머 등 다양한 종류의 물고기들은 영감이 필요한 애니메이터들에게 멋진 포즈를 취해 주었다.
픽사 팀에 가장 유용한 정보를 제공해 준 사람은 아담 서머스 교수였다. 그는 어바인 소재 캘리포니아 대학의 생태학과 교수로서, 픽사 스튜디오에서 12회에 걸친 강의를 했다. 생체역학 및 기능적 형태학 전공인 서머스 교수는 물고기의 행동 및 이동양식을 위주로 대학원 수준의 어류학 강의를 펼쳤다. 서머스 교수는 픽사 학생들의 열의에 찬 학습 태도에 매우 만족, 최고의 제자들이란 찬사와 함께 그들의 영화에 대한 열정을 높이 샀다. 서머스 교수는 물장구형 물고기와 노젓기형 물고기의 차이에 대해서도 설명했는데, 이것은 캐릭터 표현에 많은 도움을 주었다. 예를 들어 말린 같은 클라운 피쉬는 몸을 옴직거려 속도를 내고 가슴 지느러미를 저어 앞으로 나아간다. 하지만 도리 같은 블루탱은 몸체를 거의 움직이지 않고 지느러미를 파닥거리며 헤엄친다.

오렌 제이콥의 감독 아래 여섯 조로 나뉜 기술 팀은 영화에 나오는 상이한 구성요소와 환경들을 하나씩 맡아 디자인했다. 리사 포셀과 다니엘 파인버그는 바다를 맡은 CG 수퍼바이저. 데이빗 아이젠먼과 그의 팀은 산호초 지역의 모델링, 빛과 그림자, 시뮬레이션 등을 담당. 스티브 메이는 상어/시드니 항구 팀을 이끌며 해저 생물, 고래 뱃속 씬 및 항구에서의 해상 씬 대부분을 담당. 제시 홀랜더는 수족관 팀으로 수족관 속의 모든 구성물을 창조. 마이클 로렌젠은 고기떼를 맡아, 수천 수백 마리의 떼로 몰려다니는 물고기와 거북이 시퀀스를 창작. 브라이언 그린은 캐릭터 팀을 이끌고, 120종 가까운 다채로운 수중 생물, 물새, 인간 캐릭터의 모습과 복잡한 행동양식을 창조해냈다.

기획 7년, 제작 4년, 도합 11년만에 완성된 자타 공인 픽사 최고의 걸작!

[니모를 찾아서]를 진행시키는 다음 단계로, 스탠튼은 그의 스승이자 동료인 존 레스터에게 스토리를 설명했다. 스탠튼은 방 한가득 비주얼 자료를 준비해놓고 1시간짜리 설명회를 가졌다. 설명을 끝내고 완전히 녹초가 된 스탠튼은 레스터에게 어떠냐고 물었다. 레스터의 첫마디는? 먹음직스럽군.
스탠튼은 아빠가 주인공인 영화를 만든다는 게 무척 마음에 들었다. 이제까지 그런 시점에서 만들어진 애니메이션은 없었기 때문에 더욱 열광했다. 그는 아빠의 입장에서 글을 쓰는 데 자신이 있었다. 게다가 배경이 되는 바다는 상상력을 자극했다. 바다는 삶의 은유인 동시에 그 속에 무엇이 도사리고 있을 지 알 수 없는, 세상에서 가장 무시무시하고 흥미진진한 곳이다. 바다엔 좋은 것도 있고 무서운 것도 있을 것이다. 스탠튼은 너무 겁이 많아서 부모의 능력을 제대로 발휘 못하는 아빠를 거친 바다 한 가운데 밀어 넣고 평생 피하고 싶어하던 모든 것과 부딪치게 만들었다. 그리하여 모든 위기를 극복한 소심한 아빠가 더 좋은 아빠로 거듭날 수 있도록. 스탠튼의 독창적인 스토리는 놀라운 재미를 선사함과 동시에 인생에 대해 많은 것을 느끼게 해준다.