[업 UP]

더빙 : 한국어, 영어, 태국어
자막 : 한국어, 영어, 태국어, 인도네시아어, 말레이시아어
등급 : 전체관람가
오디오 : Dolby Digital 5.1 / Dolby Digital 2.0
화면비 : 1.78:1 Anamorphic Wide Screen
지역코드 : 3
상영시간 : 101분

웃음과 감동
진정한 애니메이션의 '명작'이 탄생하다!
디즈니-픽사가 제작한 최고의 명작 애니메이션
고집불통 노인과 모험심 가득한 소년이 떠나는 미지로의 대모험
오랜만에 만나는 가슴 뭉클하고 따뜻한 영화!

출시 이벤트 : [업]오리지널 포스터 드립니다.
- 2009년 칸 영화제가 선정한 최초의 애니메이션 개막 작품! 디즈니-픽사의 [업]
- 국민배우 "이순재" 씨가 칼 프레드릭슨 역할을 맡은 한국판 [업]
- 3D-픽사의 첫 시도! 컴퓨터 애니메이션, 새로운 차원으로 거듭나다!

2009년 칸 영화제가 선정한 최초의 애니메이션 개막 작품! 디즈니-픽사의 [업]
2009년 제62회 칸 국제영화제 개막작은 놀랍게도 애니메이션 작품이었다. 베를린, 베니스와 함께 세계 3대 국제영화제 중 최고의 권위를 자랑하는 칸 영화제에서 애니메이션이 개막작으로 선정된 것은 디즈니-픽사의 [업]이 처음이다. 디즈니-픽사의 수장인 존 라세터는 "칸의 [업] 개막작 선정은 애니메이션 역사에 있어 한 단계 발전을 의미하며, 이는 위대한 애니메이션과 위대한 영화는 같을 수 있다는 우리의 신념에 대한 칸 측의 무한한 지지"라고 말하며 개막작 선정 소감을 밝혔다.

3D-픽사의 첫 시도! 컴퓨터 애니메이션, 새로운 차원으로 거듭나다!
[업]은 픽사에서 제작한 영화 중 디즈니 디지털 3D 극장에서 상영되는 첫 번째 작품이다. 14년 전 관객들에게 최초로 컴퓨터 애니메이션 극 영화를 선보였으며, 감동적인 스토리텔링으로도 명성을 날리고 있는 픽사 스튜디오가 이제 또 한 번의 도약을 시작한 것이다. 피트 닥터 감독에 의하면 [업]을 3D로 제작하자고 제안한 사람은 존 라세터였다. '그래서 새로운 독립 부서를 만들었다'고 감독은 설명한다. '그 신설 부서에서는 우리와 똑같은 스토리텔링의 요소들에 깊이를 입혀 다른 방법의 스토리텔링을 창조해냈다. 예를 들어 영화 초반 칼이 집안에만 틀어박혀 살 때는 폐쇄적인 느낌을 강조하기 위해 모든 것을 일부러 납작하게 표현했다. 하지만 나중에 남아메리카 탐험 장면에서는 그 광대함을 화면에 실감나게 드러내려고 깊이 감을 강조했다. 3D는 우리에게 있어서 크레용 상자 속에 들어있는 또 다른 색의 크레용이다' [업]을 디즈니 디지털 극장에 올리기 위한 레이아웃 작업을 맡은 사람은 밥 화이트힐이다. 픽사에 입사한지 5년 차인 밥 화이트힐은 [업]에서 스테레오스코프 수퍼바이저를 담당했다. 화이트힐의 팀은 3D를 가장 효과적으로 사용하기 위해 일명 'DEPTH BUDGET (뎁스 버짓)'이라는 기법을 사용했다. 그 결과 3D는 제작진이 스토리를 전개하고 관객의 몰입을 유도하기 위한 중요한 시각적 장치가 되었다.

집이 떠올랐다! 재미 만점! 감동 만점의 명작 애니메이션!!
월트 디즈니와 픽사 스튜디오가 새로 선보이는 재미 만점의 신작 코미디 애니메이션 [업]은 세상을 떠나 집을 타고(?) 하늘 위로 날아 머나먼 미지의 땅으로 모험을 떠나는 노인과 소년의 이야기. 감독은 [몬스터 주식회사]로 미국 아카데미 후보에 오른 바 있는 피터 닥터가 맡았다. [업]의 주인공은 78세 된 풍선 세일즈맨 칼 프레드릭슨이다. 평생의 꿈이었던 남아메리카로의 탐험 여행은, 출발 몇 분 만에 뜻하지 않은 불청객으로 인해 난관에 빠진다. 야생 탐사대원인 8세 초등학생 러셀이 그의 집에 무임승차한 것. 좌충우돌 온갖 소동을 겪으며 드디어 잃어버린 세계에 도착한 그들은 상상도 하지 못할 캐릭터들과 만나면서 위험천만하면서도 감동적인 경험을 하게 된다. [업]의 책임 프로듀서이자 디즈니-픽사의 수장인 존 라세터는 '[업]이 픽사의 10번째 작품이라는 사실에 긍지를 느낀다!'고 말한다. '이 영화의 주인공은 칼 프레드릭슨이라는 78세 노인이다. 그는 자신이 설계한 기구를 타고 하늘을 나르며 여느 때처럼 3시 30분에 저녁을 먹는다. 우리가 흔히 상상할 수 있는 영화 속 영웅과는 거리가 먼 인물인 칼은 탐험을 하면서 일상의 모든 사소한 일들이 큰 모험이라는 소중한 진실을 깨닫게 된다. 또한 칼과 동행하게 된 탐험의 동반자인 러셀은 우리가 만든 캐릭터 중 가장 매력적인 소년으로, 칼과 러셀은 스크린을 환하게 밝힌다.' '영화는 유머와 함께 감동이 있어야 한다'고 존 라세터는 말한다. '월트 디즈니는 늘 말했다. 모든 웃음 뒤엔 눈물이 있다고….

떠나자, 모험의 세계로! [업]의 제작진, 테푸이의 비경을 발견하다.
[업]에 등장하는 신비스러운 오지의 배경이 될 장소를 찾기 위해 피트 닥터는 열명 남짓한 일행과 함께 그들에게도 일생의 모험이 될 먼 여행을 떠났다. 픽사의 베테랑 프로덕션 디자이너인 랄프 이글스톤의 제안에 따라 이들이 정한 '잃어버린 세계'의 목적지는 남 아메리카의 베네수엘라, 브라질, 가이아나 접경지대였다. '랄프가 남아메리카에 있는 테푸이 산 -가이아나 고원지대에 있는 탁상 모양의 산-에 관한 다큐멘터리 DVD를 보여줬을 때 머리털이 쭈뼛 서는 느낌이 들었다. 내가 찾던 배경이 바로 그런 곳이었기 때문'이라고 피트 닥터는 설명한다. '알고 보니 그곳은 1912년 코난 도일이 선사시대 동물을 소재로 한 소설 [잃어버린 세계]의 배경으로 등장했던 곳이었다. 우리는 그곳을 직접 가보기로 했다. 화면으로 보는 것과 직접 가보는 것은 큰 차이가 있기 때문이었다.' 목적지에 도착하는 데는 사흘이 걸렸다. 그 후 일행은 비행기, 지프차, 헬기를 타고 계속 이동했다. 그러나 정작 재미있는 모험은 이제부터였다. 일행이 처음 탐사한 곳은 가이아나에 있는 로라이마 산으로, 115개의 테푸이 (탁상형 산: 일명 메사)중 가장 높고 또 유명한 산이다. 말 그대로 깎아지른 듯한 험한 산을 1마일이나 올라가는 고된 등정이었는데, 자연적으로 형성된 돌출 부분을 따라 지그재그로 올라갔다. 로니 델 카르멘은 그때의 일을 이렇게 회상한다. '바위는 잡으면 부스러졌고 풀도 쉽게 뽑혀나갔다. 우리는 먹고 살기 위해 만화를 그리는 사람들이다. 도심의 건물 사이를 왔다 갔다 하며 생활하는 게 일상이었다. 그런 우리에게 이번 여행은 정말 준비되지 못한 모험이었다." 일행은 극중에서처럼 개떼나 선사 시대의 희귀새를 만나지는 못했지만, 물리면 24시간 안에 사망할 수도 있다는 살인적인 개미떼와 극성 맞은 모기떼, 전갈, 독사, 작은 개구리들의 공격(?)을 받았다. 로라이마 산에서 이들은 헬기를 타고 쿠케난 산으로 이동했다. 쿠케난 산은 이곳 페몬 인디언들 사이에선 '죽은 자들의 땅'으로 불려지는 곳이다. 제작진은 이곳에서 수천 장의 사진과 동영상을 찍었고 황홀한 주변의 비경을 스케치에 담았다. 이들이 본 풍경과 식물들은 영화 [업]의 애니메이션 작업에 막대한 영향을 미쳤다. 보네티아 나무, 스테골레피스 식물, 중간중간 분홍색 꽃이 돋아나 있는 검은 바위 등은 모두 극 중 등장한다.

국민배우 이순재 씨가 칼 프레드릭슨 역할을 맡은 한국판 [업]
한국에서 상영된 [업]의 더빙은 국민 배우로 통하는 이순재 씨가 맡아 화제가 됐다. 칼 프레드릭슨 이미지와 너무나도 잘 맞는 모습에 디즈니 홍보 관계자들도 깜짝 놀랐다는 후문. 칼 프레드릭슨 역을 맡게 된 이순재 씨는 기자 간담회를 통해 "꿈과 환상을 안겨줬던 과거 디즈니 애니메이션과 같이 나이든 내게도 향수를 불러일으키는 요소가 많았다, 특히 노인과 소년의 이야기를 다루고 있다는 점이 마음에 들었다"며 더빙에 참여하게 된 소감을 밝히기도 했다. 국내 발매되는 DVD에는 이순재 씨의 더빙은 물론이고 다양한 부가영상으로 한국 팬들만을 위한 특별한 준비를 마친 상태.

:::구성
[예고편] (5:27)
- [토이 스토리 3] 예고편
- [공주와 개구리] 예고편
- [덤보] 예고편

[영화 본편] (95:43)
- 영화 시작

[장면 선택]

[보너스 트랙] (37:46)
- 극장용 단편: 희망의 구름 (5:50) -> 자막
- 오리지널 단편: 더그의 특별 임무 (4:43) -> 더빙
- "떠나자! 모험의 세계로!" (22:17) -> 자막
- 또 다른 장면들: 다양한 먼츠의 최후 (4:56) -> 자막
- 감독 음성 해설 (본편과 동일)

[설정]

[예고편 보기] (9:21)
- 디즈니 블루레이 광고
- 산타 버디즈 예고편
- 우리가족 마법사 무비 예고편
- 팅커벨: 위대한 요정 구조대 예고편
- 토이 스토리 3 예고편
- 공주와 개구리 예고편
- 덤보 예고편

:::줄거리
아내가 죽은 뒤, 세상과 단절된 채 살아가던 칼 프레드릭슨은 자신과 아내의 추억을 가득 담은 집이 재개발 지역이 되자 더욱 더 세상에 냉소적으로 변한다. 어느 날 우연한 사건으로 양로원으로 떠나야 하는 입장에 처한 칼은 세계 여행을 떠나고 싶어 했던 아내의 소원을 떠올리며 지붕에 풍선을 매달아 하늘로 날아오른다. 평화롭고 순조로운 여행길이라고 생각했던 칼 앞에 불쑥 나타난 여덟 살짜리 꼬마 탐험가 러셀.. 이제 두 사람은 전혀 예상하지 못했던 미지의 세계로의 모험을 떠나게 된다.


:::스페셜피쳐
* 극장용 단편: 구름 조금 (PARTLY CLOUDY: THEATRICAL SHOT)
디즈니에서 제공하는 극장용 단편 시리즈. 이 재미있는 단편은 픽사 스튜디오에서 애니메이터겸 스토리 아티스트로 재직 중인 한인 직원 피터 손씨가 직접 감독한 것으로 아기들을 만들어내는 회색 구름 '거스'와 '아기들을 배달하는 황새 펙을 등장시켜 이미 미국 내에서는 좋은 반응을 얻어냈다.

* 오리지널 단편: 더그의 특별 임무 (DUG'S SPECIAL MISSION: ALL NEW ORIGINAL SHOT)
<업> 영화 속에 등장하는 귀여운 강아지 더그의 특별 임무!
친구들을 도와주려 하지만 본의 아니게 자꾸만 친구들을 곤경에 빠뜨리게 되는 더그. 결국 칼 할아버지 일행을 만나 진정한 주인을 섬기게 된 더그의 특별한 날을 담은 단편 애니메이션.

* "떠나자! 모험의 세계로!" (ADVENTURE IS OUT THERE)
애드리안 워렌의 다큐멘터리를 보고 <업>의 감독인 피트 닥터와 제작 스탭들의 미지의 세계로의 여행. 영화 <업>의 배경이 된 남아메리카 테푸이 산 탐험 영상으로 영화의 디테일을 위해 실제 테푸이를 탐험하면서 겪은 제작 스탭들의 체험을 엿볼 수 있다.

* 또 다른 장면들: 다양한 먼츠의 최후 (ALTERNATE SCENE: THE MANY ENDINGS OF MUNTZ)
- 영화 속에서 또 다른 신비로운 인물이자 악당으로 그려지는 '찰스 먼츠'의 최후의 장면을 놓고 고심한 제작진의 고민. 여러 가지 엔딩 장면에 대한 이야기들을 들을 수 있다.

* 감독 음성 해설 (Audio Commentary)
- 감독 피트 닥터와 제작자 밥 피터슨의 음성 해설


[인크레더블]

더빙 : 한국어 영어
화면비율 : 2.39:1 , 아나몰픽 와이드스크린
등급 : 전체 관람가
제작년도 : 2004 년
자막 : 한국어 영어 등
오디오 : 돌비디지털 5.1 EX (THX인증)
상영시간 : 115 분
지역코드 : 3 / Dual Layer

::: 스페셜피처

• Commentary by writer/director Brad Bird and producer John Walker
• Commentary by the animators
• "Jack-Jack Attack" exclusive all new short film
• "Incredi-Blunders" bloopers and outtakes
• Deleted scenes, including alternate opening
• Making of "The Incredibles" featurette
• Seven additional behind-the-scenes featurettes
• Pixar short film "Boundin'" with optional commentary by director Bud Luckey
• "Who is Bud Luckey?" featurette
• Top secret NSA files on all the Supers
• "Mr. Incredible & Pals" cartoon with optional comtary by Frozone and Mr. Icrediblemen
• "Vowellet" an essay by vocal talent Sarah Vowell (Violet)
• Introductions with Brad Bird

::: 부가설명

마침내 인간 캐릭터 표현의 한계영역을 돌파하다!

<토이 스토리>,<몬스터 주식회사>,<니모를 찾아서>에 참여하여 아카데미상을 수상한 1급 베테랑 애니메이션 팀이 2004-2005년을 강타할 새 작품인 <인크레더블_The Incredibles>을 완성했다. 이 3D 장편 애니메이션 작품에서 픽사의 제작진은 지금까지 한번도 본 적이 없는 드라마와 디자인의 영역을 개척한다. 작가 겸 감독을 맡은 브래드 버드와 픽사 애니메이션 스튜디오는 컴퓨터로 창조한 최첨단 테크놀로지 애니메이션의 세계에 드디어 인간 캐릭터들을 등장시킨다.

지금까지 나온 모든 3D 애니메이션과 차별되는 놀라운 걸작이 탄생했다!

지금까지 만들어진 3D 애니메이션 가운데 가장 정교한 작품인 <인크레더블>은 테크놀로지 측면에서는 컴퓨터에 의존하고 있지만 모든 걸작 실사영화의 전통적인 요소들을 중시하여 만들어졌다. 즉, 캐릭터 개발과 미술, 영상, 의상, 시각효과, 음악 그리고 전체적인 비전 등을 모두 중시하여 제작됐는데, 그 결과 어떤 영화와도 차별되는 새로운 레벨의 영화가 탄생됐다.

<인크레더블>은 <아이언 자이안트>를 제작한 존 워커가 제작했고, 픽사의 크리에이티브 부사장이자 아카데미상을 수상한 존 래세터가 제작총지휘를 맡았다. 코리 레는 공동제작자로 참여했으며, 캐서린 사라피안은 프로덕션 매니저 역할로 참여했다. 이 작품의 미래적 스타일과 풍부한 느낌의 분위기를 창조하는데 핵심적인 역할을 한 사람은 영화음악가인 마이클 지아키노이다.

Mission Incredible:
<인크레더블>의 탄생 배경

<인크레더블>은 브래드 버드 감독의 상상력이 창조해낸 작품이다. 브래드 버드는 영화에 거는 관객들의 모든 기대를 사로잡을 수 있는 극영화를 만들고 싶어 했다. 그 모든 기대란 거대한 스케일의 어드벤처, 남들과 유별나게 다른 특별한 가족 캐릭터, 창의적인 스릴과 전율, 최첨단 감각의 영상미, 촌철살인 같은 유머감각, 그리고 캐릭터가 처한 감정적, 도덕적 갈등에 공감하도록 만드는 대단히 사실적인 캐릭터 묘사들이 그것이다. 브래드 버드 감독은 이 모든 조건을 다 갖추고도 한 가지 의문이 들었다. 장편 애니메이션의 기술적 레벨을 드라마틱한 수준으로 끌어올릴 수 있는가 하는 점이다. 그게 과연 가능할까? 브래드 버드 감독은 처음부터 가능하다는 믿음과 확신을 가졌다. 게다가 그 믿음과 확신은 대단히 열정적인 것이었다.

브래드 버드 감독이 <인크레더블>의 스토리를 완성했을 무렵 그는 '새내기' 아빠가 돼있었다. 그 무렵 그의 절대적인 관심사는 '가족의 삶과 가족 구성원의 꿈을 어떻게 결합시키느냐' 하는 것이었다. 이런 관심과 생각의 소산물이 바로 슈퍼히어로 아버지인데, 문제는 그 아버지가 세계를 구할 수 있는 능력이 있음에도 불구하고 가족을 더 보살피기 위해서 본인의 의지와 상관없이 세계를 구하려는 열정을 포기해야 한다는 점이다.

그런 아버지의 모델로 탄생한 캐릭터가 밥 파이며 과거엔 Mr. 인크레더블로 통하던 인물이다. 하지만 그의 가족은 모두 '슈퍼히어로 격리 프로그램'에 의해 민간인 신분으로 전원에서 조용하게 살아가게 됐다. 그러나 밥에게 이상한 전화가 걸려오고, 그로 인해 그는 밥은 지구를 구해야 할 임무를 맡게된다. 그 임무를 수행하는 과정에서 밥 파는 자기 자신의 존재가치를 또 한번 깨닫게 된다.

스릴 넘치는 첩보영화와 따뜻한 감동의 드라마가 만났다!

브래드 버드가 <인크레더블>의 각본을 쓸 무렵 두 개의 서로 상반된 아이디어 즉, 첩보물과 드라마 장르가 하나로 자연스럽게 결합되는 것을 쓰고 있다는 것을 느꼈다. 브래드 버드는 언제나 또 보고 싶어질 고감도의 스파이 어드벤처를 쓰고 있었는데, 그와 동시에 그는 모든 슈퍼파워 가운데서도 가장 강력한 슈퍼파워는 다름 아닌 가족의 파워라는 메시지를 담은 드라마도 쓰고 있었던 것이다. 궁극적으로 버드는 우리들과 거의 다를 바가 없는 하나의 가족을 창조하고 있었는데 그게 바로 밥의 가족이다. 날마다 직장 상사와 교통체증에 시달려야 하고, 사람들 사이의 오해로 인해 화났다가 슬펐다가 하는 그런 가족 구성원들이지만 밥의 가족에게 어딘가 조금다른 면이 있다면 그들에게 '특별한 면'이 있다는 점이다.

다음은 버드 감독의 술회다. "나는 가족끼리 사랑하면서 서로의 삶을 존중하고, 그러면서 가족의 균형과 중심을 유지하는 메시지를 <인크레더블>의 핵심주제로 삼고 싶었다. 이 영화는 드라마인 동시에 슈퍼히어로와 그들의 활약을 그린 코미디영화다. 나는 각본을 쓸 때 현대의 대중적인 문화적 특징인 첩보영화의 장치들, 만화책에서 묘사되는 슈퍼파워, 그리고 천재가 아니면 만들어낼 수 없는 무기로 무장한 사악한 악당들이 호시탐탐 노리는 세계를 그려내고 싶었다. 나는 내 가슴 속 모든 것을 다 꺼내어 스토리 안에 담았다. 캐릭터들의 인간적인 면모들 즉, 남편이 된다는 것, 아버지가 된다는 것, 늙어간다는 것, 가족의 소중함, 노동의 의미, 그리고 우리가 사랑하는 소중한 것들을 잃을 때 그 느낌이 어떤 것인가 하는 것들이 굵직한 스토리 안에 촘촘하게 녹아있다."

그와 동시에 버드는 애니메이션의 기술적 한계를 뛰어넘고 싶었고, 완성도 높은 스토리텔링에도 역점을 두고 싶었다. "나는 시대적 실험정신을 과감하게 시도한 디즈니의 같은 애니메이션과 그 작품에 등장하는 캐릭터들로부터 큰 영향을 받았다. 문제는 최첨단 컴퓨터 기술로써 그런 것을 어떻게 표현해내는가 하는 것이었다." 버드 감독의 설명이다.

버드 감독은 초고를 완성했을 때 자신이 창조하고 싶은 애니메이션의 비전을 이해해줄 수 있는 제작진에게만 각본을 공개했다. 그곳이 바로 픽사 애니메이션 스튜디오다. "혁신"은 픽사가 오랫동안 가장 중요하게 생각해온 창작적 덕목이다. 픽사가 제작한 <토이 스토리>,<벅'스 라이프>,<몬스터 주식회사>,<니모를 찾아서> 등은 상업적으로는 블록버스터 흥행작으로, 평단으로부터는 센세이셔널 찬사를 받은 대작 애니메이션이다. 픽사 애니메이션 스튜디오는 언제나 창의적인 감각을 가진 작가의 오리지널 시나리오를 찾고 있었는데, 픽사의 크리에이티브 부사장인 존 래세터는 버드의 기획안을 전해 들었을 때 '걸작을 낚았다'고 판단했다.

"버드는 대환영을 받았다. 픽사는 버드처럼 창의적인 사람들을 위해 탄생된 스튜디오이기 때문이다. 픽사의 재원들은 모두 새롭고 독창적인 연출력을 가진 감독이 만드는 애니메이션, 특히 멋진 캐릭터들과 강한 엔터테인먼트의 요소를 갖춘 애니메이션을 좋아한다." 존 래세터의 설명이다. "<인크레더블>에 담긴 그의 아이디어는 숨이 멎게 만들 정도의 아이디어였다. 가족들이라면 누구나 꿈꾸는 슈퍼히어로 가족 즉, 가족 구성원들을 다 행복하게 해주고 싶어 하는 그런 슈퍼히어로 가족의 어드벤처를 버드가 창조했기 때문에 난 너무나 기뻤다. 난 아울러 버드가 감독을 맡으면 보통의 애니메이션 작품을 뛰어넘는, 신기원적인 스타일과 드라마틱한 힘이 강한 재미있는 스토리를 가진 걸작을 만들어낼 것이라고 확신했다."



* character description

1. 미스터 인크레더블
- 주특기 : 힘
- 특기사항 : 민첩성, 내구성, 점프력

2. 미세스 인크레더블
- 주특기 : 탄력성
- 특기사항 : 민첩성, 내구성, 점프력

3. 바이올렛
- 주특기 : 투명인간 & 방어막
- 특기사항 : 민첩성, 내구성

4. 대쉬
- 주특기 : 속도
- 특기사항 : 뛰어난 반사 작용, 내구성, 점프력

5. 프로즌
- 주특기 : 수퍼 쿨
- 특기사항 : 민첩성과 스케이팅 곡예

6. E(edna mode)
- 주특기 : 수퍼 히어로 패션 디자이너
- 특기사항 : 강직한 태도(super attitude), 탁월한 미각

7. 신드롬
- 주특기 : 수퍼 악당
- 특기사항 : 엄청난 재산가, 양심불량, 신무기기술

::: 줄거리

은퇴한 슈퍼 히어로 "미스터 인크레더블"에게 정체불명의 특명이 떨어졌다...

보이지 않는 곳에서 악의 무리들을 일망타진하는 세계 최강의 슈퍼 히어로 "미스터 인크레더블"은퇴한지 벌써 15년! 이젠 '몸꽝'이 되어버려 초강력 허리띠조차 튕겨버리는 그에게 정체불명의 특명이 떨어진다. 그러나 특명을 내린 사람조차 알 수 없는 1급 비밀 작전, 출동할 곳도 본토와 아득히 떨어진 섬... 과연, 평범한 시민 "미스터 인크레더블"은 다시 빛나는 영웅으로 복귀할 수 있을지...!