바이올린 장인 스트라디바리의 눈물겨운 역경과 예술혼!
 

영화는 안토니오 스트라디 바라우스의 불운 했던 어린시절부터 시작이 된다. 부모를 잃고 고아가 되어 떠돌던 스트라디바리는 우연히 들은 바이올린 선율에 매료되어 그 길로 바이올린을 배우기 위해 성당의 사제로 들어가지만 그가 실지 원했던 것은 연주의 기교가 아ㅣ닌 바이올린 그 자체에서 뿜어 나오는 신비의 음감이었다. 난 모르게 혼자서 바이올린 제작을 훔쳐보며 스스로 악기를 만들다가 도둑의 누명까지 쓰게 되지만 결국 세기의 거장인 아마티 문하에 들어가 바이올린 제작의 기법을 배우게 된다. 이 무렵 알게 된 여인과 결혼을 하고 행복한 가정을 이끌어 나가지만 워낙 가난하게 살아온 그였기에 아내나 가족에게 지나치게 인색하다. 뜻하지 않게 사랑하는 아내가 병들어 죽고 스트라디바리는 모든일에 열의를 잃게된다. 그무렵의 그는 이미 장인으로 인정을 받아 장안의 바이얼리니스트들의 악기 주문이 줄을 잇고 있을 때였다. 그러던 그에게 수도자의 길을 걷던 아들이 주선을 하여 재혼을 하게 된다. 이후 그는 새 가정을 꾸미고 새로운 인생의 환희에 젖어 더욱 더 왕성한 활동을 하지만 새 아내도 자식들도 그런 아버지 안토니오 스트라디 바리에게 실망과 서운함을 감출수가 없었다. 그 이유는 그의 잠재 의식속엔 언제나 고생하던 시절의 아내가 굳건히 자리하고 있었으며 아무도 그 영역을 건드리지 못하고 있었던 것이다. 스트라디바리 자신도 그 사실을 미처 깨닫지 못하고 있었다.


안토니오 스트라디바리 [Antonio Stradivari, 1644?~1737.12.18]

이탈리아 크레모나에서 출생하였고 바이올린 명기의 대명사적 존재이며 현재의 표준형 바이올린의 창시자이다. 스트라디바리 집안에서 만든 명기(名器)를 스트라디바리우스(Stradivarius)라고 한다.

처음 N.아마티의 공방(工房)에서 기술을 습득하고 1665년경에 독립하였다. 그 후로도 약 20년 동안은 스승인 아마티의 영향 밑에 있었으나, 1685∼1700년 사이에 많은 실험을 시도한 끝에 1700년 이후 독자적인 형을 고안하여 고전적인 완성기로 접어들었다.
이 시기에 제작한 바이올린은 악기의 각 부분에 단풍나무 ·등나무 ·버드나무 등의 재료를 썼으며, f 자 구멍의 경사를 강화하고, 이중으로 바니시칠을 하여 무게 있는 광택을 냈다. 그의 탁월한 미적 감각은 재료와 니스의 선택에서 뿐만 아니라 전체의 완전한 균형에서도 찾아볼 수 있으며, 이런 점이 음색의 비길 데 없는 아름다움과 결합되어 독특한 명기를 탄생시켰다.
부드럽고 서정적인 울림의 아마티의 작품에 비하여 스트라디바리의 악기는 더욱 큰 음량과 빛나고 예리한 음색이 특징이다. 그의 작품은 이미 생전부터 명기라는 이름이 높았지만, 82년에 비오티가 파리 연주에서 이 악기를 사용하면서부터 더욱 유명해졌다.
현재 스트라디바리의 바이올린은 수억대의 고가로 호가되고 있다. 그는 평생 동안 약 1,100여 개의 악기를 제작하였다고 하며 현존하는 것은 바이올린이 약 600, 비올라가 12, 첼로가 50, 기타와 하프가 각각 3, 비올라 다모레가 1개 정도이다.
그의 바이올린은 명 바이올린 연주자들에게 애호되고 있으며, 이런 것들은 이전 소유자의 이름을 따서 ‘파가니니’ ‘뷔탄’ ‘비오티’ ‘슈브와’ 등의 이름이 붙어 있다.