< 줄거리 >

"파리에서 만들어진 가장 아름다운 영화"라는 평가를 받았던 이 영화는 감독인 바르다에게 최초로 국제적인 명성을 가져다주었다. 자신이 암에 걸린 것이 아닐까라고 의심하던 여주인공 끌레오가 의사의 최종 진단을 기다리는 시간 동안 끊임없이 파리 시내를 돌아다니는 모습이 영화의 대부분을 차지하는데, 모든 행동과 사건들이 실제로 물리적 시간의 흐름에 따라 묘사됨으로써 여주인공이 죽음에 대한 두려움에 사로잡혀 있는 모습과 그 두려움을 벗어나게 되는 과정이 동시적으로 포착된다. 영화 속에서 점차로 그녀는 자기 자신은 물론이고 죽음과 삶에 대한 새로운 시선과 통찰을 향해 나아가기 때문이다. 바르다는 이 작품에서 관습적인 이야기 전개 대신에 사진적인 것과 영화적인 것의 특성을 최대한 활용하고 있는데, 미와 추는 조우하고 그로테스크함(살아있는 개구리를 먹는 남자)과 사랑스러움(끌레오의 공적 이미지)은 병치되며, 빛과 어둠, 인공적인 것과 자연적인 것은 시각적 대조를 이루고, 밝은 뮤지컬 코미디와 비극적 드라마가 서로 엮어 들어감으로써 영화는 전반적으로 '대립'을 통해서 미묘한 결을 구성해간다.

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< 감독소개 >
* 감독 : 야네스 바르다 Agnes Varda  1928.5.30

1928년 벨기에 브뤼셀에서 태어났다. 아네스 바르다는 1990년 작고한 자크 드미 감독의 부인이기도 하다. 그녀는 당시 누벨바그 동료들과 종종 비교되긴 하지만 다소 덜 알려졌으며 그들만큼 열혈 영화광 출신도 아니다. 그전에 이미 그녀는 〈라 푸앵트 쿠르트로의 여행〉(1954)과 거리에 관한 시적인 에세이 〈오페라 무페거리〉 (1958)로 ‘카이에 뒤 시네마’의 비평가들로부터 커다란 환대를 받았다. 이렇듯 다큐멘터리 작업을 해오던 바르다가 만든 본격적인 극영화 〈5시부터 7시까지의 클레오〉를 통해 일약 주목받는 작가로 떠오른다. 암 선고를 받을 걸로 지레 짐작하고 겁을 먹은 젊은 여성 가수가 시내 곳곳을 돌아다니며 보고 겪는 일상적 사건의 흐름과 내면 풍경을 활기찬 카메라 워크와 편집으로 뒤쫓으며, 연대기순의 시간에 영화가 어떤 질서를 부여해줄 수 있는지를 풍부한 스타일로 증명했다. 1964년에 만든 〈행복〉은 동시대의 어떤 프랑스 영화와도 구별되는 여성감독 바르다만의 영화세계를 확립시켰다. 〈행복〉은 주인공들의 미묘한 심리 변화에 따라 화면이 바뀔 때마다 노란색과 붉은 색으로 짙게 물드는 화면의 색채 상징주의를 통해 결혼제도의 불안한 토대와 그 토대 위에서 추구하는 행복, 열정의 의미가 무엇인지를 묻는다. 1972년부터 여성주의 운동에 동참한 바르다는 〈방랑자〉(1985)를 만들 때까지 극영화로는 1976년 〈노래하는 여자, 노래하지 않는 여자〉 한 편만을 발표했을 뿐이지만, 여성감독으로서 그녀의 자리는 이때 더 확고해졌다. 1975년에 만든 8밀리 영화 〈여성의 대답〉 이후 동료 여성들과 함께 꾸준히 다큐멘터리와 독립영화 작업을 이어갔다. 〈방랑자〉는 그때까지 그녀가 쌓은 세계관과 영화 스타일이 어떻게 찬란하게 개화했는지를 증명하는 극영화였다. 또한 바르다의 영화세계는 늘 그녀의 체험에 기초해 이뤄졌다. 자신이 사는 집 주변의 거리에서 일어나는 삶을 다룬 〈다게레오타입〉(1974)을 연출하기도 했으며 〈아무도 모르게〉 (1987)를 찍을 때는 아들 마티유를 주연으로 출연시켰다. 그리고 역시 〈아무도 모르게〉에서 여주인공을 맡았던 배우 제인 버킨에 관한 다큐멘터리 〈바르다가 본 제인〉(1987)을 만들기도 했다. 남편이자 〈셸부르의 우산〉(1964)으로 유명한 영화감독 자크 드미가 병으로 죽어갈 때 바르다는 그와 함께 산 33년의 삶을 회고하며 걸작 〈낭트의 자코〉(1991)를 만들었다. 현재도 활발히 작업 중인 그녀에게 ‘현존하는 최고의 여성감독’이라는 찬사가 아깝지 않다.