초회 한정에 한해서 쇼팽 녹턴 수록 DVD Audio 증정

75회 아카데미시상식(2003) 수상: 각색상(로날드 하우드), 남우주연상(애드리언 브로디), 감독상(로만 폴란스키) 후보: 촬영상(파웰 에델만), 작품상
60회 골든 글로브시상식(2003) 후보: 작품상-드라마, 남우주연상 - 드라마(애드리언 브로디)
55회 칸 영화제(2002) 수상: 황금종려상(로만 폴란스키)

전쟁의 포화도 그의 선율은 앗아가지 못했다
2차 세계대전, 그것은 인류 존엄에 대한 싸움의 시작이었다!

1939년 폴란드 바르샤바. 유명한 유대계 피아니스트 블라디슬로프 스필만은 한 인기 라디오 프로그램에서 쇼팽의 야상곡을 연주한다. 그러나 2차 세계대전의 불길이 한창 타올랐던 바로 그때, 스필만이 연주하던 라디오 방송국이 폭격을 당한다. 유대인 강제 거주지역인 게토에서 생활하던 스필만과 가족들은 얼마 가지 않아 나치 세력이 확장되자 죽음으로 가는 기차에 몸을 싣게된다.

기차에 오르려는 찰라, 유명한 피아니스트 스필만을 알아본 군인들은 그를 제지한다. 가족을 죽음으로 내보내고 간신히 목숨만을 구한 스필만. 몇몇 사람들의 도움으로 나치들의 눈을 피해 숨어 다니며, 폭격으로 폐허가 된 어느 건물에 자신의 은신처를 만들게 된다.

전쟁과 평화, 동지와 적군의 경계를 순식간에 무너뜨릴 선율이 울려퍼지다!

허기와 추위, 고독과 공포 속에서 마지막까지 생존을 지켜나가던 스필만. 나치의 세력이 확장될수록 자신을 도와주던 몇몇의 사람마저 떠나자 완전히 혼자가 되어 자신만의 은신처에서 끈질기게 생존을 유지한다.

어둠과 추위로 가득한 폐건물 속에서 먹을 거라곤 오래된 통조림 몇 개뿐인 은신생활 중, 스필만은 우연찮게 순찰을 돌던 독일 장교에게 발각되고 만다. 한눈에 유태인 도망자임을 눈치챈 독일 장교. 스필만에게 신분을 대라고 요구하자 스필만은 자신이 피아니스트였다고 말한다. 한동안의 침묵속에 스필만에게 연주를 명령하는 독일 장교. 어쩌면 지상에서의 마지막 연주가 될 지도 모르는 그 순간, 스필만은 온 영혼을 손끝에 실어 연주를 시작하는데..
[제작 노트]
<피아니스트>는 거대한 스케일과 완벽한 역사현장의 재현을 자랑하는, 근래 보기 드문 작품이다. 2차 세계대전이라는 인류역사상 거대했던 전쟁을 배경으로 한 이 작품은 독일, 폴란드, 영국 등 전 유럽대륙의 노련한 노하우와 장인정신이 완성시킨 대서사시이다. 총 제작비 3천5백만달러(약 420억원), 1천명이 넘는 스텝과 연기자, 그리고 엄청난 크기의 촬영세트가 이 영화를 위해 준비되었다. <쉰들러 리스트>로 오스카를 수상한 세계적 프로덕션 디자이너 알란 스타스키는 수개월의 사전조사와 준비를 통해 1930~40년대의 유럽을 21세기에 다시 세웠다. 그러나 <피아니스트>가 단지 대작 영화의 장점만을 지녔다면 유사한 다른 영화가 주는 오락적 재미만을 선사했을지 모른다. 이 영화는 CG나 얄팍한 영상스타일을 배제하였다. 감독 폴란스키는 거짓으로 화려하게 꾸며진 영화가 아닌, 제작부터 진솔한 인간의 땀을 사용함으로써 강요된 감동이 아닌, 마음속에서 우러나는 격정적인 눈물을 이끌어내고자 했고 그것은 성공했다.

완벽주의자로 유명한 폴란스키 감독은 주연 배우를 찾기 위해 유럽에서 미국까지 샅샅이 다녔다. 그는 스필만과 외모적인 흡사함이 아닌 이미지의 일체를 가져다주는 배우를 원했다. 영국에서의 대규모 오디션도 폴란스키에게 만족스런 배우를 가져다주지 못했으나 미국까지 배우영역을 확장시킨 폴란스키는 마침내 애드리언 브로디를 발견하고 기쁨을 감추지 못했다. <빵과 장미><씬 레드 라인>에서 연기력을 펼친 브로디는 미국인임에도 불구하고 전시의 공포에서 살아남는 폴란드 예술가 스필만의 감정을 세심하게 연기해내었다. 한편, 폴란스키는 주연뿐만 아니라 잠깐 스치는 보조연기자에도 완벽함을 원했다. 그는 반세기 전 폴란드, 유대인, 독일인들의 느낌을 그대로 전달할 수 있는 보조연기자들을 수 천명의 인터뷰와 사진촬영 등을 통해 캐스팅하였다. 특히 독일나치군을 연기한 배우들은 감독조차 다시 한번 유년시절의 공포를 경험하게 할만큼 섬뜩한 분위기를 던져내었다.
감독 : 로만 폴란스키
현재 세계에서 가장 존경받는 감독 중 하나인 그는 파리에서 유태계 폴란드인 부모 사이에서 태어났다. 이후 부모님의 고향인 폴란드로 이주한다. 제2차 세계대전이 발발하기 2년 전 일이다. 전쟁에서 살아남은 폴란스키는 크로코브 미술학교와 로즈 영화 학교에서 공부를 하게 된다. 14살 때 연기경력을 시작, 대인기를 누린 라디오 쇼 “The Merry Gang"에 출연하기도 하였다. 성인이 된 후 폴란스키는 < Three Stories >를 비롯 다양한 폴란드 영화들에서 작은 역을 맡아 출연하였다. 안제이 바이다 감독의 < A Generation >도 이 당시 출연작이다.

그는 계속 학업을 하면서 < Two Men and A Wardrobe >(58),< When Angels Fall >(59), < The Fat and the Lean >(61) 등의 수많은 단편영화를 만들게 된다. 그의 단편영화 < Mammels >(62)가 세계 유수영화제의 상을 휩쓸면서 폴란스키는 본격적으로 세계에 이름을 알리게 된다. 그의 장편 <물속의 칼>(62)은 베니스 비평가상 수상과 함께 오스카 최우수외국어영화상 후보에 오른다. 까뜨린느 드뇌브 주연의 <반항>(65)은 그가 처음으로 영국에서 제작한 작품이다. 이 작품은 베를린영화제 은곰상을 수상하기도 했다. 그의 다음 작품 (66)은 베를린영화제 금곰상(대상)을 수상한다.

폴란스키는 미국으로 건너와 <악마의 씨>(68)를 연출하고 이 작품은 그해 오스카 최우수각본상 후보에 오른다. 하지만 <악마의 씨>를 본 집단 광신도들에 의해 그의 부인이 난자 당한 채 살해되는 불행한 사건이 발생하기도 한다. 잠시 유럽에서 작품활동을 하던 폴란스키는 74년 헐리우드로 돌아와 <차이나타운>을 만는다. 이 작품은 골든글로브 최우수작품상을 수상하는 동시에 오스카에서 최우수작품, 최우수감독상을 포함 11개 부문의 후보에 올랐고 최우수각본상을 수상한다.

79년 폴란스키는 <테스>로 다시 한번 오스카를 뒤흔든다. 이 작품은 최우수감독상을 비롯 6개부문에 노미네이트되었고 최우수촬영상, 최우수미술상, 최우수의상상 등 3개부문에서 상을 거머쥔다. 또한 이 작품은 프랑스영화제인 세자르에서 최우수감독, 최우수작품상을 수상하기도 했다. 84년에는 < Roman by Polanski >라는 제목의 자서전을 발간했는데 이 작품은 베스트셀러가 된다.

이후 폴란스키는 다양한 장르의 작품을 연출한다. 코믹 어드벤쳐 < Pirates >, 해리슨 포드 주연의 스릴러 < Frantic >, 휴 그랜트 주연의 <비터문>, 조니 뎁 주연의 <나인스 게이트>, 킹 벤슬리, 시고니 위버의 스릴러 <시고니 위버의 진실> 등이 그가 메가폰을 잡은 작품들이다. 영화뿐만 아니라 수많은 연극을 연출한 폴란스키는 1999년 Academy of Beaux-Arts 에 선출되었다.
[필모그래피]

테스 (1979)(1979)|감독
비터 문(1992)|감독
진실 (1994)(1994)|감독
나인스 게이트(1999)|감독
나인스 게이트(1999)|각본
피아니스트(2002)|감독
올리버 트위스트(2005)|감독
그들 각자의 영화관(2007)|감독

1) “전장의 피아니스트” 그 뒷 이야기 (40분)
2) 브와디스와프슈필만 피아노 연주(3분 35초)
3) 감독/배우 인터뷰( 10분)
4) 촬영 현장 풍경( 7분)
5) 예고편( 2분)