- <관계의 종말> 폭력 미학 거장 샘 페킨파 다운 폭력의 향연!!
- 모든 틀은 부숴버려라! 파멸을 이미 알고 달리는 끝없는 질주!!
- 샘 페킨파, 헐리우드 크라임 무비의 최고걸자!!
- 현상금 1만달러가 걸린 “가르시아”의 목은 누가 가져갈 것인가!!

< 줄거리 >

멕시코 갱의 보스인 제페(El Jefe: 에밀리오 페르난데즈 분)는 자신의 딸을 임신시킨 알프레도 가르시아의 목을 잘라 오는 사람에게 백만달러를 주겠다고 말한다. 이에 제페의 부하이자 동성연애자인 두 킬러가 빠아 주인인 베니(Bennie: 워렌 오아티스 분)와 함께 가르시아의 목을 가지러 떠난다. 베니는 자신의 애인이자 창녀인 엘리타(Elita: 이셀라 베가 분)로부터 가르시아가 이미 죽어서 묘지에 묻혔다는 것을 알게 된다. 이제 베니와 엘리타는 백만 달러의 꿈에 부풀어 가르시아의 묘지로 향한다. 무덤을 파헤쳐 가르시아의 목을 잘라 올 작정인 것이다. 베니는 도중에 만난 오토바이족들을 처치하는데는 성공하지만 라이벌인 다른 멕시코 갱들에게 걸려 엘리타는 죽고 그는 모진 구타를 당한 뒤 가르시아의 목을 빼앗긴다. 입제 죽은 시체의 목을 놓고 피 튀기는 대결이 진행되면서 베니는 잔인하게 라이벌들을 처치할 뿐만 아니라, 두 명의 동성연애자 킬러까지 무참하게 살해한다. 마침내 가르시아의 목을 갖고 제페에게 도착하지만 그를 기다리고 있는 것은 제페와의 피비린내 나는 대결이었다.

< 작품소개 >

폭력의 미학을 자신의 작품 세계의 큰 줄기로 한 샘 페킨파 감독의 작품. 치열한 액션 장면을 슬로우 모션으로 처리해 폭력을 미화한다는 비판을 받기도 했지만 마틴 스콜세즈로부터 시작해서 가장 최근에는 <저수지의 개>로 찬사를 받았을 뿐더러, 오우삼의 다음 작품의 시나리오를 쓰기로 한 쿠엔틴 타란티노가 에 이르기까지 깊은 영향을 준 감독이다.

< 감독 및 배우소개 >

* 감독 : 샘 페킨파 Sam Peckinpah

'폭력 미학의 거장', '폭력의 피카소', '피흘리는 샘' 등의 별명에서도 알 수 있듯이, 샘 페킨파는 오우삼, 월터 힐, 쿠엔틴 타란티노 등의 영화 스승이며 현대 영화에 처음으로 폭력을 화두로 끌어들인 작가이기도 하다. 샘 페킨파 영화의 폭력적인 현실 묘사는 흥행에 방해된다고 생각한 메이저사와의 충돌을 불러 오기도 했는데 <관계의 종말>(73)의 경우 상당 부분이 편집되어 개봉되었고 후일 ‘디렉터스 컷’으로 부활하기도 했다.
샘 페킨파는 1925년 캘리포니아의 프레스노에서, 개척자의 후손인 건실한 어머니와 판사인 아버지 사이에 태어났다. 10대 때 그는 술을 좋아하고 폭력 성향이 있는 문제아였으나 사관학교를 졸업한
뒤, 1943년에 해병대에 입대해 2차 대전에 참가하기도 했다. 그러나 중국에서 군복무를 하는 탓에 한번도 전투를 직접 경험한 적은 없었다. 1947년 프레스노 주립 대학에 등록하나, 그의 첫 번째 부인이 된 학교 친구의 영향으로 드라마 쪽에 관심을 갖기 시작한 페킨파는 U.S.C.에서 학위를 받은 뒤 연극 연출과 TV 무대 스탭 일을 시작하지만 적성에 맞지 않아 곧 그만두었다. 샘 페킨파가 영화와 연을 맺게 된 것은 운 좋게 돈 시켈 감독의 조수로 고용되면서부터다. 영화와 적성이 맞은 그는, 돈 시겔을 스승으로 삼아, <시체 강탈자들의 침입>(1956)>의 각본 수정 등, 시겔의 영화 5편에 참여한다. 서부영화가 하고 싶었던 샘 페킨파는 1961년 <데들리 컴패니언>으로 영화계에 데뷔했는데, 이 작품은 감독인 페킨파보다는 스타인 모린 오하라에게 모든 시선이 쏠렸지만 페킨파는 이 작품으로 두 번째 영화 <대평원>를 만들 수 있는 기반을 닦았다. 두 명의 총잡이 이야기를 그린 <대평원/라이드 하이 컨트리>은 스펙터클하고 향수를 자극하는 그러나 명민한 사색이 깃든 영화로, 페킨파를 당당히 주류 영화감독의 대열에 올려놓았다.

페킨파는 세 번째 영화 <던디 소령>(65) 작업에 착수하지만 촬영이 끝난 뒤 영화사로부터 해고되었고, 영화는 영화사가 마음대로 삭제를 한 뒤 개봉되어 참혹한 실패로 끝나고 만다. 그를 감당할 수 없다는 악명이 퍼지면서 샘 페킨파 감독은 스티브 맥퀸이 주연한 <신시네티의 도박사>>(65)에서도 해고된다.
수년간 영화사들로부터 배척당한 페킨파는 시나리오를 쓰며 근근히 살아가다 60년대 후반이 되어서야 겨우 감독직이 다시 주어진다. 그 작품이 바로 <와일드 번치>로 이 작품은 서부영화의 폭력의 본질과 윤리의 상대성을 엄밀히 규명한 영화로 작품이었으며 영화 속에서의 폭력의 한계를 바꾸어놓았다는 평가와 함께 엄청난 반향을 불러일으킨다. 페킨파는 다음 작품으로, 서부 시대의 종말을 받아들일 수 없는 자상하고 재미있는 총잡이의 이야기를 그린 서부극 엘레지 <케이블 호그의 발라드>(70)를 내놓는다. 잠깐의 외도 후에, 페킨파는 그의 영화에서 주로 다뤘던, 다시 인간의 잔학한 본성에 대한 탐구로 돌아와, 더스틴 호프만 주연의 <어둠의 표적(Straw Dogs)>(71)을 발표한다. 인간의 잔인한 본성과 영화 전반에 깔린 허무주의, 특히 강간 장면으로 인해 비난의 목소리를 높았으나 <어둠의 표적>은 흥행에 성공을 거두었고, 페킨파의 잠재력을 재차 확인해주는 계기가 되었다. 페킨파의 다음 작품은 총과 유혈 씬 대신 온순함과 사색으로 채워 넣은 스티브 멕퀸 주연의 <쥬니어 보너>(72)을 만들지만 재정상의 손실을 가져왔고, 곧이어 스티브 맥퀸과 알리 맥그로우 주연의 전통적인 액션물 <겟어웨이>(72)를 만들어 크게 성공함으로써 이를 만회한다. 그러나 겟어웨이의 성공으로도 서부극에 대한 열정을 채우지 못한 페킨파 감독은 다음 작품으로 그의 작품치고는 매우 고답적이면서도 우수 어린 수정주의 서부극 <관계의 종말(Pat Garrett And Billy The Kid)>(73)을 만든다.
그 밖에 유혈이 낭자한 색다른 복수극 <가르시아>(74), 스파이 액션물 <킬러(The Killer Elite)>(75), 그의 유일한 전쟁영화인 <철십자 훈장>(77), 코믹스런 트럭 모험물인 <콘보이>(78)와 <오스터맨>(83) 등을 만들었다. 페킨파는 스테판 킹이 각색한 영화를 준비하다 심장발작으로 1984년 사망했다. 그는 일생 동안 14편의 영화를 남겼다.

1983 오스타맨 (The Osterman Weekend)
1982 징크스 (Jinxed!)
1978 콘보이 (Convoy)
1977 철십자 훈장 (Cross of Iron)
1975 킬러 엘리트 (The Killer Elite)
1974 가르시아 (Bring Me the Head of Alfredo Garcia)
1973 관계의 종말 (Pat Garrett And Billy The Kid)
1972 게터웨이 (The Getaway) 주니어 보너 (Junior Bonner)
1971 어둠의 표적 (Straw Dogs)
1970 케이블 호그의 노래 (The Ballad Of Cable Hogue)
1969 와일드 번치 (The Wild Bunch)
1965 메이저 던디 (Major Dundee)
1962 대평원 (Ride the High Country)
* 배우 : 워렌 오츠 Warren Oates

1987 올드맨 (My Old Man)
1981 미로의 끝 (Stripes)
1979 1941 1979 엔드 베이비 메이크스 식스 (And Baby Makes Six)
1977 적색 영웅 (Sleeping Dogs)
1976 드럼 (Drum)
1974 하얀 새벽 (The White Dawn)
1974 가르시아 (Bring Me the Head of Alfredo Garcia)
1973 키드 블루 (Kid Blue)
1973 딜린저 (Dillinger)