1947년 극동에 위치한 탄광 도시 스촨. 열두 살 소년 발레르카는 옛 소련 지식인들의 유배지이자 일본군 죄수와 포로들이 사는 강제노동 막사에서 엄마와 단둘이
살아가고 있다. 엄마 니나는 생계를 위해 매춘을 하고 썰매가 갖고 싶은 발레르카는 엄마 몰래 돈을 모은다. 그러나 시장에서 차를 팔아 어렵게 모은 돈으로 산
썰매를 누군가 훔쳐간다. 다음 날 발레르카는 여자친구 갈리아와 함께 겐카의 집에 들어가 썰매를 훔친다. 며칠 후 집으로 가는 화물열차에 올라탄 발레르카는
철도에서 일하는 겐카의 아버지와 마주쳐 실컷 두들겨 맞고 학교 화장실에 이스트를 뿌린 사건마저 들통 나 퇴학을 당하고 만다. 발레르카는 복수심에 철도의
선로를 바꾸는 장난을 저지르고, 이로 인해 열차 전복사고가 발생한다. 경찰을 피해 할머니 댁으로 도망친 발레르카는 그곳의 사기꾼 갱단에 합세해 일본 보석상을
터는 등 나쁜 짓을 서슴지 않는다. 자신을 찾아온 갈리아를 만나 다시 집으로 향한 발레르카는 배신을 두려워한 갱단에 의해 위험에 처하게 되는데...


# 영문 해설

Freeze Die Come to Life (Russian: Замри, умри, воскресни; translit. Zamri, umri, voskresni!, also known as Don't Move, Die and Rise Again!)
is a 1989 Soviet drama film directed by Vitali Kanevsky. It was screened in the Un Certain Regard section at the 1990 Cannes Film Festival, where it won the Camera d'Or.
Two children living in a remote mining town in the distant wastes of Siberia in 1947, survive poverty and hardship through the warmth of their friendship and a shared sense of humour.

 

- 시적인 영상과 세심한 화면구도! 제2차 세계대전 직후의 시베리아 탄광촌을 배경으로 13세 소년의 어두운 삶을 형상화한 작품!
- 타르코프스키 이후 러시아 영화의 첫 세대 영화감독으로 평가받는 감독의 수상작!

:::메뉴
- Interactive Menus
- Scene Selection

# 수상 내역
제42회 칸영화제 (1989) 황금카메라상
제17회 겐트영화제 (1990) 그랑프리 - 얼지 마 죽지 마 부활할 거야
제3회 유럽영화상 (1990) 유러피안 각본상 - 비탈리 카네프스키

# 감독 소개

비탈리 카네프스키 (Vitali Kanevsky) 1935. 09 .04 ~
1935년 시베리아의 스촨에서 태어나 모스크바 국립영화학교(VGIK) 연출과에 다니다가 당국의 정책에 반대한다는 이유로 1966년 강간 혐의를 뒤집어쓰고 8년간 수감되었다. 그 후 41세가 되던 1977년 영화학교를 졸업한 직후 비엘로루스필름에서 단편영화 을 찍었다. 1981년에 찍은 단편영화 로 사상성과 대중동원력에 있어 ‘쓸모없는 감독’으로 낙인 찍혀 몇 년 동안 영화를 찍지 않았다. 그 후 그의 자전적 시나리오를 읽은 작가 에두아르드 볼로다스키의 주선과 그의 재능을 인정했던 렌필름의 알렉세이 게르만의 지원으로 를 찍었다. 이 영화는 제2차 세계대전 직후 시베리아 스촨시에 사는 어린이 발레르카와 갈리아를 통해 혼란스럽고 우울한 어른들의 세계를 그린 성장영화로서 사회주의 리얼리즘과 초현실주의적 비전이 섞여 있다. 엘레나 포포바를 제외한 배우들은 모두 거리에서 데려왔으며, 렌필름의 흑백 재고필름을 배급받아 무능하기로 소문났던 촬영 감독 블라디미르와 함께 작업하였다. 이 영화는 석 달 반 만에 완성되었는데 렌필름에서 흥행에 성공하지 못할 '우울한' 영화라고 판단하고 소벡스포르트 영화사에 팔아넘겼다. 그러나 알란 파커의 적극적 지원으로 칸영화제에 소개되었고, 카넵스키는 53세의 나이로 칸영화제 황금카메라상을 받았다. 이 영화의 성공에 힘입어 프랑스 영화계는 의 후편에 해당하는 (1992)에 재정적 지원을 했다. 데뷔작에는 미치지 못했지만, 이 영화는 칸영화제에서 심사위원 특별상을 수상했다. 소연방 해체 후 러시아 사회를 보여준 다큐멘터리 은 16mm 카메라로 찍은 것으로 베를린국제영화제 영 포럼에서 상영되었다. 시적인 영상과 세심한 화면구도가 돋보이는 그의 영화는 밀가루를 얻기 위해 줄 서는 사람들, 수용소에서 벗어나기 위해 15세 소녀가 임신하려고 남자에게 애걸하는 모습 등 소련의 사회문제를 과격하지 않은 방법, 우울한 시적 영상으로 묘사하여 새로운 리얼리즘을 제시했다.

# 작품 소개

는 소년 소녀의 사랑을 통해 러시아의 현실을 정직하게 바라본 영화로 1990년 옛 소련의 렌필름 스튜디오(Lenfilm Studio)가 제작하였다. 비탈리 카네프스키(Vitali Kanevski)가 감독과 각본을 맡고 레닌그라드(지금의 상트페테르부르크)의 뒷골목에서 캐스팅된 파벨 나자로프(Pavel Nazarov)가 주인공으로 출연하였다. 감독 자신의 유년시절을 그린 자전적 흑백영화로 소련 아이들이 즐기던 놀이에서 제목을 땄다. 제2차 세계대전 직후의 시베리아 탄광촌을 배경으로 13세 소년의 어두운 삶을 형상화한 작품이다. 감옥 등에서 불우한 세월을 보낸 비탈리 카네프스키의 데뷔작으로, 그는 거리의 평범한 사람들을 모아, 카메라 앞에 세우고 재고 필름을 배급받아 이 영화를 찍기 시작했는데 제작비 30만 루블로 석 달 만에 이 영화를 완성했다고 한다. 제작사 렌필름은 이 영화로는 도저히 돈을 벌 수 없을 거라고 판단, 소벡스포프트 영화사에 40만 루블을 받고 팔아넘기지만 1990년 알란 파커 감독에 의해 칸영화제에 소개되어 '러시아 영화의 마지막 희망'이라는 격찬을 받으며 황금카메라상을 수상하였다. 원제는 '움직이지 마, 죽지 마, 부활할 거야'인데, 이 영화가 국내 늦게 소개되는 바람에, 비품 비디오로 퍼졌을 때 잘못 번역되어진 제목이 그대로 사용된 에피소드가 있다.