중국계 미국인 모녀의 잔잔한 가족애와 갈등- 영화계 거장들, 올리버 스톤과 웨인 왕이 만났다!
- 비주류 동양계 여인들의 희망과 좌절, 갈등과 화해를 섬세하게 표현한 작품

중국계 여류작가 에이미 탠이 89년에 쓴 베스트셀러를 바탕으로, 중국계인 웨인 왕 감독이 중국계 배우들을 대거 출연시켜 만든 작품으로 중국계 네 모녀의 삶의 이야기가 가슴 저미도록 곱게 묘사하였다. 당시 미국 메이저 영화가 이처럼 아시아인들에 의해 만들어지기는 전대미문의 일이었다. 올리버 스톤이 기획하고 적극적 지원을 한 이 영화는 비평가들의 격찬 속에 흥행에서도 호조를 보여, 상대적으로 저예산으로서 높은 수입을 올리기도 했다.

영화는 1940년대 가난과 핍박과 멸시를 피해 샌프란시스코로 이민 온 4명의 중년의 어머니들과 그녀들의 장성한 4명의 미국 태생의 딸들간의 세대 갈등과 문화 및 가치관의 충돌, 그리고 사랑과 화해를 그리고 있다. 몇 달 전에 어머니를 잃은 준의 첫 중국방문을 축하하기 위해 그녀의 집에서 열린 송별파티에서 얘기는 시작된다. 준은 어머니가 중국을 침략한 일본 군을 피해 달아나다 남겨놓고 온 쌍둥이 언니를 만나러 가는 것이다. 준이 어머니가 멤버였던 마작 모임인 '조이 럭 클럽'에 처음으로 참석, 다른 아줌마 멤버들인 3명의 어머니 친구들 과 얘기를 나누면서 여덟 모녀의 삶이 과거와 현재를 오가며 보여진다.

- 어두운 과거의 삶을 극복하기 위한 애달픈 4명의 어머니들 이야기!!
- 네 모녀가 보여주는 4개의 가슴 뭉클한 이야기!!
- 거장 ‘올리버스톤’ 제작!!

영화는 1940년대 가난과 핍박과 멸시를 피해 샌프린시스코로 이민 온 4명의 중년의 어머니들과 그녀들의 장성한 4명의 미국 태생의 딸들 간의 세대 갈등과 문화 및 가치관의 충돌, 그리고 사랑과 화해를 그리고 있다. 몇 달 전에 어머니를 잃은 준(밍나 웬 분)의 첫 중국방문을 축하하기 위해 그녀의 집에서 열린 송별파티에서 얘기는 시작된다. 준은 어머니가 중국을 침략한 일본군을 피해 달아나다 남겨놓고 온 쌍둥이 언니를 만나러 가는 것이다. 준의 어머니가 멤버였던 마작 모임인 '조이 럭 클럽 (喜福)'에 처음으로 참석, 다른 아줌마 멤버들인 3명의 어머니 친구들과 얘기를 나누면서 여덟 모녀의 삶이 과거와 현재를 오가며 보여진다. '현재 갈등 - 과거 회상 - 화해'로 이어지는 네 개의 이야기가 두 번째 부터는 이미 신선함을 잃지만 힘 있는 마무리에서 다시 활기를 회복한다.


< 감독소개 >

* 감 독 : 웨인 왕 Wayne Wang

제55회 (2007) 산세바스티안국제영화제 SIGNIS상 - 천년의 기도
제55회 (2007) 산세바스티안국제영화제 CEC상 - 천년의 기도
제55회 (2007) 산세바스티안국제영화제 황금조개상 - 천년의 기도
제45회 (1995) 베를린국제영화제 은곰상:예술공헌상 - 스모크
제19회 (1990) 로테르담 국제영화제 KNF상 - 인생은 싸고 화장지는 비싸다
제8회 (1982) LA 비평가 협회상 독립영화상 - 챈의 실종

웨인 왕은 할리우드에서 활동하는 중국계 감독으로, 할리우드와 작업하더라도 중국인으로서의 자기 색깔을 지키는 드문 감독이다. 그는 오우삼이나 리앙과는 달리 거의 대부분의 영화를 중국계 미국인의 삶을 소재로 찍었으며 그것으로 작가적 개성을 인정받고 있다.
웨인 왕은 49년에 홍콩에서 태어났으며 캘리포니아 오클랜드 예술대학에서 사진, 영화, TV, 회화를 두루 공부했다. 학교를 졸업하고 홍콩으로 돌아가서 드라마와 쇼 연출자로 생활했다. 그리고는 다시 미국으로 건너가서 저예산 독립영화 <첸의 실종>(1982)로 데뷔했는데 중국계 미국인 2세가 사라진 동업자 첸을 찾아 나서는 구성으로 된 이 영화는 극영화인데도 불구하고 전반적으로 기록영화 분위기가 강하게 풍긴다. 결말에서도 도대체 첸이 왜 사라졌는지는 밝혀지지 않지만 첸의 실종 사건을 통해 미국에 사는 중국인들의 정체성을 되새겨보게 하는 여운이 있었다.
<딤섬>(1985) 역시 미국에 사는 중국인들의 얘기. 특히 오즈 야스지로를 연상시키는 텅빈 구도와 여백의 스타일로 이야기를 문득 정지시키는 담백한 연출로 주목을 받았다. 그러나 할리우드에서 연출한 <슬램>(1987)은 세련된 기교로 연출된 화면의 화려함에도 불구하고 구성이 허술한 소품 스릴러에 지나지 않았다. 왕은 이어서 <뜨거운 차 한잔>(1989)으로 '미국 속의 중국인'이라는 자기 주제의 영역을 되찾고, <인생은 싸고 화장실 휴지는 비싸다>(1990)로 실험적인 그의 연출 역량을 인정받았으며 올리버 스톤이 제작한, 네 중국인 모녀에 관한 영화 <조이 럭 클럽>(1993)은 관습적인 형식과 두드러진 감상주의에도 불구하고 미국에 크게 흥행함으로써 웨인 왕의 입지를 다져주었다.
<스모크>(1994)는 뉴요커들의 일상사를 다루면서 한때 독립영화계의 재능으로 주목받은 웨인 왕의 저력을 확인시켜줬다. 대부분의 극영화가 무시하고 지나치는 일상의 자잘한 사건을 얘기의 중심으로 올려놓으면서 제목 그대로 연기처럼 잘 잡히지 않는 인생의 가닥들을 새롭게 묘사한 이 영화는 평단 일각에서 '장 르느와르와 오즈 야스지로와 에릭 로메르의 장점을 합쳐놓은 걸작'이라는 찬사를 받으며 베를린 영화제 은곰상과 심사위원 특별상을 받았다.
웨인 왕은 독립영화계에서 성공해 할리우드로 건너갔지만 아직까지는 작품의 기복이 심한 편이며 특히 <차이니즈 박스>(1997)은 중국과 홍콩의 운명을 개인의 사랑이야기로 치환시키려 한 야심에도 불구하고 상투성을 극복하지 못한 태작이었다. 웨인 왕은 관습적인 영화와 혁신적인 영화를 오가며 꾸준히 자기의 길을 닦으려 하고 있지만 아직 궤도에 오른 것은 아니다. 웨인 왕의 성공과 실패는 서구에서 중국계 미국인 감독이 자신의 정체성을 온전히 지키며 작업하는 데 따르는 하나의 시금석이다.