땅끝 까지 흰 눈으로 덮힌 시베리아의 동쪽 스촨. 고향에 돌아가지 못한 일본군들의 슬픈 노래가 하늘을 메우고 유형지로 떠나는 죄수들의 열차가 쉬어가는 곳. 발레르카(파벨 나자로프 분)는 훌쩍 큰 모습으로 우리를 맞는다. 여전히 삶은 고단하고 그를 지켜주던 갈리아도 별이 되었지만 그녀와 너무나 닮은 눈빛으로 자신을 바라보는 갈리아의 여동생 발카(디나라 드루카로바 분). 발레르카는 그녀에게서 특별한 두근거림을 느낀다. 직업 훈련원에서 벌어진 매춘에 연루된 발레르카. 주모자의 이름을 대지 않은 죄로 훈련원에서 쫓겨난다. 어머니 니나(엘레나 포포바 분)는 불법낙태수술을 받다가 중퇴에 빠지고, 자신의 사람이 아무에게도 도움이 되지 않는다는 것을 깨닫고 울음을 터뜨린 그에게 어린 날의 친구 갈리아가 그랬던 것처럼, 발카가 따스한 손을 내민다. 그리고 발카는 고향을 떠나는 발레르카를 위해 자신의 순결을 선물한다. 영원히 자신을 잊지 말아달라는 말과 함께. 다음날 아침, 사랑하는 발카가 잠든 틈을 타 발레르카는 아무르 강 북쪽으로 떠난다. 그 곳에서 삶의 기반을 잡아보려 하지만 사람들의 탐욕과 위선 속에 그의 순수는 점점 시들어간다. 발카의 편지가 쌓이지만 마음의 여유를 잃어버린 발레르카는 그리움만 깊어갈 뿐 답장을 쓰지 못한다. 몇 달 후 발레르카의 소식을 기다리다 지친 발카가 직접 찾아온다. 그러나 다시 만난 발레르카는 이미 예전의 소년이 아니다. 세상에 닳아버린 그의 모습에 절망한 발카. 그의 아이를 가졌다고 고백하지만 발레르카는 믿지 않는다. 결국 발카는 혼자 캄챠카 반도로 떠난다. 사랑하는 발카를 떠나보낸 후, 혼자 항구에 남아 아무르강을 바라보던 발레르카의 귀에 들리는 소리. "여자가 뛰어내렸다. 구조선을 보내라!" 벌떡 일어서는 발레르카. 발치엔 날개를 다친 비둘기가 수면에 잠겨 있었다.



배우

◈ 배 우 : 파벨 나자로프 (Pavel Nazarov) ◈

1992 눈오는 날의 왈츠 (Samostoyatelnaya zhizn)
1990 얼지마,죽지마, 부활할거야 (Zamri umri voskresni)

◈ 배 우 : 디나라 드루카로바 (Dinara Drukarova) ◈

2010 내 사랑, 세르쥬 갱스부르 (Serge Gainsbourg)
2009 사일런트 보이스 Qu'un seul tienne et les autres suivront Silent Voice
2006 천국에 가려면 죽어야 한다 Bihisht faqat baroi murdagon To Get to Heaven First You Have to Die
쥐 Un Rat
1998 호색한 (Of Freaks and Men)
1993 천국의 천사 (Angely V Rayu)
1992 눈오는 날의 왈츠 (Samostoyatelnaya zhizn)
1990 얼지마,죽지마, 부활할거야 (Zamri umri voskresni).



 

수상
- 1992 년 제 45회 칸 영화제 심사위원 특별상 (비탈리 카네프스키) win!!
- 잊지 못 할 첫사랑 갈리아. 그녀의 눈빛을 닮은 소녀 발카
한송이 꽃처럼 아름다운 세상을 살다간 여인!!
- 모두가 나를 버렸을 때, 그녀는 가장 소중한 것을 주었다.
- <얼지마,죽지마,부활할거야>의 거장 “비탈리 카네프스키”가 전하는 또 한편에 감동의 드라마
- 네 가슴엔 아직도 내가 내린다!! 단 한번 내 삶에 찿아 온 첫 눈 같은 사랑!!
- 일생을 바친 첫사랑 그 추억의 강물위로 띄워보낸 슬픈 사랑의 노래


내용
유년을 거슬러 올라가는 감독
“컷! 그게 아냐, 돌아가, 처음 위치로”라는 감독의 내레이션으로 시작하는 <눈오는 날의 왈츠>는 비탈리 카네프스키의 발레르카 3부작 중 두 번째 작품으로 92년 칸느영화제 심사위원 특별상을 수상했다. 지난 해 말 개봉했던 <얼지마, 죽지마, 부활할거야>와 이어지는 이 작품은 재고 필름으로 찍었던 데뷔작에 비해 풍족한 상황에서 촬영에 임할 수 있었다. 컬러필름을 사용할 수 있었으며, 프랑스의 스태프들을 데려올 수 있었었느까 말이다. 하지만 상황이 나아졌다고 현실을 직시하는 카네프스키의 눈이 배불러진 것은 아니다. 오히려 발레르카가 성장함에 따라 경험하는 잔혹한 현실을 더 차갑게 보여준다. 전반부에 나오는 돼지 도살장면이나 후반부의 쥐를 불태우는 장면들은 충격적이기도 하다. 도입부에 집어넣은 감독 자신의 목소리는 전편의 마지막과 이어지는 연결고리로 작용하는 동시에 이제부터 보여줄 영화가 자신의 유년시절과 무관하지 않음을 나타낸다. 그래서 길거리에서 담배 피고 있는 모습을 우연히 보고 캐스팅하게 됐다는 파벨 나자로프는 <얼지마>에 이어 다시 카네프스키의 페르소나로 등장한다.
세상에 길들여지기까지
이제 10대가 된 발레르카. 교육원의 학생들은 조직을 이루어 문란한 섹스를 하며, 사감은 학생을 강간한다. 순진한 시골처녀는 애인에게 속아 자신의 모든 재산으로 날린다. 이런 외적인 현실 속에 발레르카를 바라보는 어른들의 시선은 비뚤어져 있다. 결국 발레르카는 고향을 떠나 낯선 도시로 떠난다. 그를 순수한 사랑으로 지키는 이는 전작에서 죽음을 맞이한 갈리아의 여동생 발카이다. 발카는 발레르카가 고향을 떠나기 전날 자신의 순결을 바치며 영원히 자신을 잊지 말아달라는 고백을 한다. 그리고 몇 달 동안 자신이 보낸 편지에 대한 답장이 없자 직접 찾아와 그의 아이를 가졌다는 말을 한다. 이미 탐욕스런 사람들 속에서 순수함을 잃어버린 발레르카. 발카는 발레르카에게 이별을 말하고 떠나는 선상에서 강물에 몸을 던진다.
홀로 선 삶
만일 영화가 이렇게 끝이 났다면, 물 속에 떨어지는 비둘기와 이 영화에서 유일한 희망의 메타포인 발카의 자살로 끝이 났다면 카네프스키는 진짜 차가운 심장을 가진 사람이 될 뻔했다. 하지만 발레르카가 자신의 기억에 존재하는 어머니, 돼지 등이 있는 오두막집을 나와 자신의 가슴에 있는 문신에 대한 이야기를 하고는 강물을 헤엄쳐 나가는 모습으로 끝을 맺음으로써 혹독한 현실 속에서 혼자서 설 수 있는(원제가 <홀로 선 삶>이다) 어른이 되어 있음을 보여준다. 동시에 “알았어, 이제 내가 필요없군. 모자 가져가, 어차피 난 혼자야”라고 말하는 나자로프는 카네프스키의 대리자로써의 역할을 더 이상하지 않겠다는 선언이다. 삶의 무게가 녹록치 않아도 이젠 혼자서 헤쳐나가야 한다 것을 깨닫는 순간이다. 다시 한번 말하지만 이 영화는 컬러필름으로 찍었다. 영화를 보고 있는 내내 이 영화가 컬러라는 사실을 잊고 흑백영화를 보고 있다는 느낌을 받는 이유는 전작인 <얼지마>의 잔상과 어우러지기 때문인데, 전작에서 느꼈던 흑백의 처연함이 컬러에서도 이어진다. <얼지마> 이후 육체적으로나 정신적으로 많이 성장한 나자로프와 전작에서 죽음을 맞이한 갈리아의 여동생 발카로 다시 등장하는 디나라 드루카로바의 순수한 연기는 러시아의 민요, 집시풍의 음악과 어울리며 스크린에 녹아든다.
1.순수한 사랑과 비참한 현실
사랑이란 인간이 원초적인 감정이다. 그러나 사랑도 냉혹한 현실 앞에서 무디어질 수 있다. “내가 상대를 진정으로 사랑하는가?” 라는 물음조차 생각할 여유도 없이 잊혀질 수 있을 것이다. 발레르카가 스촨을 떠나기 전 발카와 사랑을 했지만 그곳을 떠나 아무르 강에서 살면서 사랑마저도 희미해진다. 발카의 편지를 받았지만 수개월 동안 답장을 하지 못한다. 그곳에서 발레르카는 조선소의 용접공으로 일하는데 그 곳 생활이 쉽지만은 않다. 불량배들에게 칼에 찔리고, 잘 알지도 못하는 아줌마 집에서 기거하면서 성노리개로 지낸다. 이처럼 각박한 생활 속에서 발레르카의 마음 속에 이미 발카는 점점 사라져 간다. 발카가 보낸 편지도 간직하는 것을 잊는다. 그녀를 사랑하지만 비참한 현실 속에서 그것마저도 제대로 되지 않는다. 인간은 사물을 접하면서 욕심이 생긴다. 욕심 때문에 이기적인 존재가 된다. 고향 스촨에서 발레르카와 발카의 사랑은 순수했으나 그곳을 떠나 현실에서 시달리는 발레르카의 마음속에 이미 사랑은 메말랐던 것이다. 최소한의 욕심도 채울 수 없는 현실로 인한 것이다. 당시 현실은 인간의 원초적인 감정인 사랑도 제대로 할 수 없다는 것을 보여주고 있다. 더욱이 스탈린 동상 앞에서 쥐에 휘발유를 뿌려 쓸모 없는 것들은 죽여야 한다며 태우는 것은 체제를 은연 중에 비판하고 있는 것이다. 이 때 발레르카가 너무 잔인하다며 불을 끄는 장면은 아직도 그에게 측은한 마음을 갖고 있다는 것을 보여 준다. 사랑이란 측은한 마음을 포함하고 있다. 즉 사랑의 선한 측면이 측은하게 여기는 마음이다. 냉혹한 현실에서도 발레르카의 마음 저변에는 측은한 마음이 있으므로 사랑 할 수 있는 마음도 있다고 할 수 있다. 그러나 그러한 마음도 제대로 발휘 할 수 없을 정도로 당시 사회는 메말라 있다는 것을 보여준다. 사랑도 메마르게 할 정도의 사회를 비판하고 있는 것이다.
발카가 발레르카의 답장을 기다리다 지쳐 아무르 강으로 찾아온다. 그러나 발레르카에게 고향에서의 발카와 사랑을 했던 것은 현실이 아닌 과거일 뿐이었다. 사귀는 남자가 있느냐고 묻고, 발카가 발레르카의 딸을 낳았다는 말을 해도 믿으려고 하지 않는다. 스촨에서의 사랑은 때와 장소를 가리지 않고 늘 있는 성행위에 불과하다는 사고가 이미 발레르카의 마음속에 있기 때문이다. 그러나 발카의 마음속에 오로지 발레르카의 순수한 사랑은 남아 있다. 하지만 그의 변한 모습을 보고 캄차카로 향한다. 그리고 물에 뛰어들어 자살한다. 발카의 자살에도 발레르카 에게 무감각한 것이다. 물론 사랑하는 마음이 완전히 사라졌고 발카의 자살에 대하여 완전히 무감각한 것은 아니라는 것을 마지막 장면에서 보여준다. 비참한 현실에서 순수한 사랑은 어려운 것이고 인간의 또 다른 본능은 성행위만이 있었다는 것을 이 영화는 보여준다. 물론 비참한 현실에서 순수한 사랑은 있지 말란 법은 없다. 의식주도 해결 할 수 없는 전쟁 중에서도 순수한 사랑은 얼마든지 있을 수 있다. 물론 이 영화에서는 사랑도 각박한 스탈린 체제의 현실에서 메마르지만 그래도 사랑할 수 있는 측은하게 여기는 마음을 갖고 있는 것으로 표현하였다. 또한 각박한 현실에서 사랑하는 마음은 의식 저변에 깔려 있지만 그것을 표현할 수 있는 여유도 없는 발레르카의 모습을 보여주고 있다.
2. 생명의 소중함과 하찮음
생명은 누구에게나 소중한 것이다. 그러나 이 영화에서 생명은 그다지 소중하게 표현되지 않고 있다. 이 영화의 전편인 ‘얼지마, 죽지마. 부활할거야’에서 발레르카는 발카의 언니 갈리아를 사랑했으나 정부군에게 별다른 죄도 없이 피살당한다. 그럼에도 불구하고 발레르카는 그 사내가 지나가자 윙크를 하고 이 때문에 발카에게 욕설을 듣게 된다. 발레르카도 그에게 피살당할 뻔했기 때문에 살기 위해서 윙크를 했던 것이다. 이것은 인간의 생명도 하찮게 여기는 스탈린체제를 비판하는 것을 보여주고 있다. 아무런 죄책감도 없는 정부군에 비해 발레르카는 자신으로 인하여 갈리아가 죽었다는 죄책감에 시달리며 발카에게 고백한다. 어른의 눈에 시골 소녀의 목숨은 하찮은 것이지만 소년의 눈에 비친 소녀는 그 어떤 생명 보다 소중한 존재라는 것을 보여 주고 있다. 인간의 자연스러운 生과 死는 슬플 것이 없다고 생각할 수 있다. 물론 생은 기쁨이지만 사는 슬픔이라고 생각할 수 있다. 그러나 자연스러운 것이 아닌 사고로 죽는다는 것은 슬픔 그 이상이다. 갈리아의 죽음 뿐만 아니라 발레르카 엄마의 낙태수술, 이로 인한 중태 등이 바로 그것이다. 이 뿐만 아니라 발레르카가 아끼던 돼지를 먹고 살기 위하여 도살하는 것도 그에게는 슬픔의 극치이다. 생명의 탄생과 죽음은 氣의 운동으로 인한 것이다. 기가 모이면 생명이 탄생되고 흩어지면 죽는다. 기가 스스로 운동하지만 운동할 수 있는 원인은 바로 理이다. 리는 기 가운데 있으므로 그러한 원인의 역할을 한다. 이러한 리와 기의 작용으로 인간은 물론 다른 생물이 태어나고 죽는다. 인간에 있어서 리는 윤리이다. 기는 육체 속에서 氣質로서 나타난다. 인간의 원초적인 감정인 사랑도 기가 발동하여 나타난다. 하지만 사랑에도 윤리는 있는 것이다. 물론 윤리적인 善만 있는 것이 아니라 비윤리적인 惡도 있다. 사랑을 통하여 생명이 탄생되는 것은 당연히 축복받을 일이다. 그러나 생명이 탄생을 반드시 사랑만으로 이루어지는 것은 아니다. 돈을 주고 받는 매춘은 사랑 없이도 충분히 생명이 나올 수 있다. 발레르카의 엄마와 같은 경우가 이에 해당된다. 이러한 생명은 축복받을 수 없고 결국 세상을 보지 못한 채 어른에 의하여 사라진다. 이 모습에서 발레르카는 생명의 귀중함을 알지 못하고 오히려 생명이란 별 것이 아니라는 생각을 하게 된다. 그리고 자신의 딸을 낳은 발카를 보고 새 생명의 귀중함을 느끼지 못한다. 마치 엄마가 매춘으로 임신한 것과 다를 것이 없다는 것처럼 그러했다. 이러한 메말라있는 그의 마음은 차가운 시베리아 만큼 냉혹한 현실에서 겪은 고통으로 인하여 나온 것이다. 생명의 귀중함을 잃어버린 발레르카이지만 강물에 투신한 발카의 소리를 듣고서도 무감각하다. 물론 어떤 여인이 물에 뛰어들었다는 소리가 들린 것이지 발레르카가 자살한 것인지 분명하지 않다. 나중에 쥐에 휘발유를 뿌려 태워 죽일 때 너무 잔인하다며 불을 끄려한다. 그 후 발레르카는 물에 뛰어들고 다시 뭍으로 기어 나오면서 영화는 끝난다. 결국 발레르카가 살아 나오는지 그렇지 않으면 물에 빠져 죽는지 분명하지 않다. 그가 발카의 언니 갈리아를 죽게하고 결국 발레르카도 자살하게 만들었다는 죄책감으로 물에 뛰어든 것으로 보인다. 이로 미루어 보았을 때 생명이 소중하다는 생각이 무의식에 있었으며 발카의 사랑을 모른 채 했을지라도 사랑의 감정이 의식 밑바닥에 깔려 있었던 것이다. 그러나 이러한 의식을 드러내지 못한 채 비극으로 끝이 난 것이다. 그 원인은 차가운 현실이었고 보다 근본적인 이유는 스탈린 체제로 인한 것이라고 카네프스키 감독은 말하는 것으로 생각된다.