아내 및 두 아이와 행복한 가정을 꾸려가던 남자 주인공은 우연히 우체국에서 일하는 여자와 만나 사랑에 빠지게 되면서 더 커다란 행복감을 맛보게 된다. 그러나 아내에게 어떤 것도 숨길 수 없는 그는 자신의 외도를 고백하게 되고, 가족 나들이를 나간 날 아내는 호수에 몸을 던져 자살한다. 이전 아내의 자리를 대신하게 된 우체국 여직원은 마치 아무일 없었다는 듯이 집안 일을 하고 아이들을 키운다. 이렇게 새로 구성된 가족이 가을나들이를 나간 모습으로 영화는 끝이 난다. 결국 진정한 행복이란 무엇인가, 성적 관계와 성 역할의 본성은 무엇인가, 이 모든 것들과 사회의 관계는 무엇인가 등에 대한 문제제기를 피할 수 없게 된다.

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[감독소개]

** 야네스 바르다 Agnes Varda (1928.5.30 ~ )
1928년 벨기에 브뤼셀에서 태어났다. 아네스 바르다는 1990년 작고한 자크 드미 감독의 부인이기도 하다. 그녀는 당시 누벨바그 동료들과 종종 비교되긴 하지만 다소 덜 알려졌으며 그들만큼 열혈 영화광 출신도 아니다. 그전에 이미 그녀는 〈라 푸앵트 쿠르트로의 여행〉(1954)과 거리에 관한 시적인 에세이 〈오페라 무페거리〉 (1958)로 ‘카이에 뒤 시네마’의 비평가들로부터 커다란 환대를 받았다. 이렇듯 다큐멘터리 작업을 해오던 바르다가 만든 본격적인 극영화 〈5시부터 7시까지의 클레오〉를 통해 일약 주목 받는 작가로 떠오른다. 암 선고를 받을 걸로 지레 짐작하고 겁을 먹은 젊은 여성 가수가 시내 곳곳을 돌아다니며 보고 겪는 일상적 사건의 흐름과 내면 풍경을 활기찬 카메라 워크와 편집으로 뒤쫓으며, 연대기순의 시간에 영화가 어떤 질서를 부여해줄 수 있는지를 풍부한 스타일로 증명했다. 1964년에 만든 〈행복〉은 동시대의 어떤 프랑스 영화와도 구별되는 여성감독 바르다만의 영화세계를 확립시켰다. 〈행복〉은 주인공들의 미묘한 심리 변화에 따라 화면이 바뀔 때마다 노란색과 붉은 색으로 짙게 물드는 화면의 색채 상징주의를 통해 결혼제도의 불안한 토대와 그 토대 위에서 추구하는 행복, 열정의 의미가 무엇인지를 묻는다. 1972년부터 여성주의 운동에 동참한 바르다는 〈방랑자〉(1985)를 만들 때까지 극영화로는 1976년 〈노래하는 여자, 노래하지 않는 여자〉 한 편만을 발표했을 뿐이지만, 여성감독으로서 그녀의 자리는 이때 더 확고해졌다. 1975년에 만든 8밀리 영화 〈여성의 대답〉 이후 동료 여성들과 함께 꾸준히 다큐멘터리와 독립영화 작업을 이어갔다. 〈방랑자〉는 그때까지 그녀가 쌓은 세계관과 영화 스타일이 어떻게 찬란하게 개화했는지를 증명하는 극영화였다. 또한 바르다의 영화세계는 늘 그녀의 체험에 기초해 이뤄졌다. 자신이 사는 집 주변의 거리에서 일어나는 삶을 다룬 〈다게레오타입〉(1974)을 연출하기도 했으며 〈아무도 모르게〉 (1987)를 찍을 때는 아들 마티유를 주연으로 출연시켰다. 그리고 역시 〈아무도 모르게〉에서 여주인공을 맡았던 배우 제인 버킨에 관한 다큐멘터리 〈바르다가 본 제인〉(1987)을 만들기도 했다. 남편이자 〈셸부르의 우산〉(1964)으로 유명한 영화감독 자크 드미가 병으로 죽어갈 때 바르다는 그와 함께 산 33년의 삶을 회고하며 걸작 〈낭트의 자코〉(1991)를 만들었다. 현재도 활발히 작업 중인 그녀에게 ‘현존하는 최고의 여성감독’이라는 찬사가 아깝지 않다