군대에서 막 제대한 젊은이 폴은 사회생활에 적응을 하지 못한다. 그는 연애에 대해서건 아니면 다른 무엇에 대해서건 로맨티스트라고 불릴 만한 인물이다. 한편 그가 사랑하는 여인 마들렌은 팝스타로서의 성공만을 중시한다. 그의 여자 친구가 팝 싱어로서 경력을 쌓아가면서 폴은 친구와 사회로부터 소외감을 느끼기 시작한다. 영화는 이 둘과 그들의 친구들을 관찰하면서 남성, 여성 관계의 불가능성과 동시대 예술과 음악의 상업주의 등에 대해 탐구한다.


# 영문해설
Masculin, feminin is a 1966 black-and-white French film directed by Jean-Luc Godard.
The film stars French New Wave icon Jean-Pierre Leaud as Paul, a romantic young idealist and literary lion-wannabe who chases budding pop star, Madeleine (Chantal Goya, a real life Ye-ye girl). Despite markedly different musical tastes and political leanings, the two soon become romantically involved and begin a menage e quatre with Madeleine's two roommates, Catherine (Catherine-Isabelle Duport) and Elisabeth (Marlene Jobert).
Ostensibly basing his film on two stories by Guy de Maupassant, Godard creates a strikingly honest portrait of youth and sex (in France, the movie was prohibited to persons under 18 - "the very audience it was meant for," griped Godard - while the Berlin Film Festival named it the year's best film for young people). The camera probes the young actors in a series of verite-style interviews about love, love-making, and politics.
Masculin, feminin is a notable film within Godard's 60s period of filmmaking, and is considered by critics as representative of 1960s France and Paris. The film contains references to various pop culture icons and political figures around that time, such as Charles de Gaulle and Andre Malraux to James Bond and Bob Dylan, and follows Godard's non-linear filmmaking techniques and narratives. The main story is at times interrupted by various sequences and sub-plots, including a scene paraphrased from LeRoi Jones Dutchman. Arguably the most famous quotation from the film is "This film could be called The Children of Marx and Coca-Cola", which is actually an intertitle between chapters.

 

더빙 : 프랑스어
자막 : 한국어,영어
등급 : 15세이상 관람가
화면비 : 스탠다드 4:3
오디오 : 돌비디지털 2.0 모노
제작년도 : 1966년
상영시간 : 105분
지역코드 : 3 / Single Layer / B & W

- '이 영화는 마르크스와 코카콜라의 아이들에 관한 영화이다'
- 1960년대 후반 프랑스 젊은이들의 가치관과 정치관, 일상 및 성에 대한 고다르식 에세이!

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# 감독 소개

장 뤽 고다르 (Jean-Luc Godard) 1930. 12. 3 ~
장 뤽 고다르는 현대 영화언어의 발전이라는 면에서 가장 큰 공로를 남긴 감독이다. '고다르 이전'과 '고다르 이후'라는 말이 생겨났을 만큼 고다르는 고전적 영화스타일과 현대적인 영화스타일을 가르는 경계에 서서 스스로 수많은 스타일 실험으로 영화의 미학적, 정치적 효과의 경계를 넓히는데 가장 크게 공헌했다. 1930년 프랑스 파리에서 태어난 고다르는 파리 소르본 대학을 중퇴하고 파리 시네마테크 출신으로 독학으로 영화를 배웠고 시네마테크의 친구들인 프랑소와 트뤼포, 클로드 샤브롤 등과 함께 영화비평지 의 필자로 활동했다. 50년대말 '누벨바그(새로운 물결)'라는 사조를 이끄는 감독들로 나선 고다르를 비롯한 이들 세대는 영화 역사상 최초로 영화에 대한 폭넓은 이론적 지식으로 무장하고 영화를 찍은 세대다.
누벨바그 세대 가운데 고다르는 제일 파격적인 영화언어로 첫 작품을 찍었고, 데뷔작인 (1959)는 영화언어의 혁명을 몰고 온 영화사의 고전으로 남았다. 이야기를 펼치는 관습적인 방식을 무시하고 제멋대로 진행되는 줄거리에다 등장인물의 행위를 논리적으로 설명해주지 않으며 곧잘 거친 비약과 생략으로 편집을 때우는 의 스타일은 '영화의 abc를 모르는 철부지 평론가가 저지른 장난'이란 비난도 받았으나 몇번이고 다시 봐도 질리지 않는 새로움으로 가득차 있다.
고다르 영화의 힘은 첫 영화에 다 집약되어 있다. 험프리 보가트가 나오는 미국식 갱영화를 프랑스식으로 바꾼 에서 고다르는 닳고 닳은 이야기를 전혀 다른 방향에서 찍어낸다. 고다르는 내용을 뒷받침하는 스타일이라는 전통적인 수법대신 스타일 그 자체를 전경화시키고, 관객에게 '이것은 영화'라는 것을 끊임없이 강조하는 수법을 썼다. 이래 고다르가 60년대에 줄곧 추구했던 영화 작업은 이야기의 전통적인 경계를 깨는 작업이었다. 영화는 인공적으로 만들어낸 허구이고 익숙한 이야기 규칙에 따라 지어낸 거짓말이지만, 관객은 진짜처럼 포장한 그런 허구의 이야기를 즐긴다. 그러나 고다르에게 중요한 것은 영화가 그럴듯하게 사실적으로 보이느냐, 그렇지 않느냐가 아니라 감독이 영화로 무슨 말을 하는지 관객이 자각하느냐 그렇지 않느냐라는 것이었다. 관객에게 그런 자각력을 심어주기 위해 고다르는 영화의 형식적 메카니즘을 드러낸다는 스타일을 창안했다. 대부분의 상업영화는 그 메카니즘을 감추지만 고다르의 영화는 의도적으로 그 메카니즘을 드러냈다. 화면은 매끄럽게 연결되지 않고 배우는 화면을 쳐다보며 말하고 때로는 화면 밖에 감독의 논평이 깔리기도 한다.
스타일을 전면에 내세우면서 이야기의 인공성을 폭로한다는 노선은 브레히트의 소외 효과와 밀접한 관계가 있는 것이었고 60년대 중반으로 가면서 고다르는 미학적 효과보다는 이야기의 정치적 효과쪽으로 관심을 옮겨갔다. 에서 (1968)까지가 고다르 영화의 제 1기라 한다면, 1968년 5월 혁명 이후는 고다르 영화의 제 2기다. 좌파였던 고다르는 아예 모택동 주의로 노선을 정하고 지가 베르토프(기록영화의 이상에 가장 가깝게 다가섰던 30년대 소련 영화 감독의 이름) 집단을 만들어 혁명적인 영화의 생산과 제작과 배급에 주력할 것을 선언하고는 당시까지 그와 줄을 맺고 있던 전 세계의 배급망과 관계를 끊었다. 노동자, 학생들과 같이 생활하면서 그들과의 토론을 바탕으로 '정치적 주제에 관한 영화'가 아니라 '정치적으로 만들어지는 영화'를 만들고자 했던 고다르의 신념은 그러나 좌절하고 만다. 관객의 사고를 유도하기 위해 고다르가 도입한 실험적인 양식은 주 관객층인 노동자와 학생의 반발을 샀다. 고다르의 영화가 너무 어려웠기 때문이다.
당시 고다르가 겪었던 어려움을 반영하고 있는 영화가 (1972)이다. 이브 몽땅과 제인 폰다라는 스타 배우가 나오는 이 '상업 영화'는 자본주의 체제내에서 어떻게 하면 영화를 급진적으로 만들 수 있는가라는 고민을 표현하고 있다. 이후 고다르는 스위스에서 칩거 생활에 들어 갔고, (1980) 으로 다시 상업영화에 복귀할 때까지 주로 비디오 실험에 몰두했다. 80년대의 고다르 영화에서 60년대 고다르 영화의 흔적을 찾기란 쉽지 않다. (1983), (1986), (1988) 등의 영화를 통해 고다르는 이제 영화, 나아가 예술의 가능성을 회의하고 그럼에도 불구하고 예술이 무엇을 할 수 있는가, 예술이 발언할 수 있는 대상이 있는가, 예술이 없어도 자연은 아름다운 것 아닌가, 그럼 종교는 무엇을 할 수 있는가, 따위의 형이상학적인 질문들과 씨름하고 있다. 동시에 후기 고다르의 영화는 사운드와 이미지의 관계를 성찰하는 고다르 특유의 실험이 거의 완성단계에 이른 도저한 형식주의를 보여준다. 평론가 로빈 우드는 고다르의 변덕스럽고 회의적인 요소를 끄집어내어 버리고 그가 실험한 영화언어의 성취를 끄집어내는 것이 이론가들의 몫이라고 평했다. 고다르는 1997년, 영화사에 관한 연작인 을 완성했다.

# 작품소개

사회주의 혁명을 믿는 청년이 가수의 꿈을 가진 소녀와 사랑에 빠지다. 이 영화는 너무나 다른 사회의식을 가진 두 사람이 만나서 사랑하고 싸우고 화해하고 다시 사랑하는 이야기다. 68혁명이 일어나기 전의 시대적 불안이 주된 배경이다. 첫 장면부터 아내를 떠나려는 남자를 총으로 쏘는 아내가 등장한다. 폭력으로 물든 프랑스 파리, 베트남 전쟁 탓에 황폐한 세계에도 사랑은 꽃피어난다. 은 주크박스, 핀볼, 비틀스, 그리고 밥 딜런의 시대를 충실히 기록한 다큐멘터리 같은 영화다. 탄탄하게 짜인 이야기가 있는 것도 아니라서 자칫하면 지루하게 느껴질 수도 있다. 청춘남녀의 사랑의 궤적을 따라서 내면의 감정을 파고들면 풍부한 드라마가 드러난다. 이 영화는 요즘의 시각으로 봐도 다소 파격적인 동거, 섹스, 혼전 임신, 낙태를 모두 다루고 있다. 카메라는 내면을 파고들지 않은 채 적당한 거리를 유지하면서 담담하게 기록한다. 이 영화의 남자 주인공 폴은 프랑소와 트뤼포 감독이 만든 의 주연배우 장 삐에르 레오가 맡았다. 여자주연 마들렌은 가수로 활동하던 샹탈 고야가 연기했다. 폴과 레오의 관계는 15개 소제목 가운데 하나로 요약할 수 있다. '우리는 막스와 코카콜라의 아이들이다.' 공산주의자 폴은 마르크스의 자녀이며, 가수 지망생 모델 마들렌은 코카콜라의 자녀다. 하나는 자본주의를 무너뜨리는 혁명을 기다렸고, 다른 하나는 자본주의 사회에서 성공하는 날을 기다렸다. 이 둘의 만남 자체가 서로 뒤섞일 수 없는 물과 기름 같은 관계였다.

폴은 세상이 변화하기를 바라는 이상주의자였다. 그러나 그가 직면한 현실은 녹녹하지 않았다. 그는 친구와 정치토론을 하거나 거리벽에 낙서하는 일로 세상에 대한 불만을 풀었다. 60년대의 프랑스의 지식인들이 했던 것처럼 영화관에서 시간을 보내면서 스크린에서 자유를 느꼈지만 억압적 현실에 염증을 느꼈다. 자동차 소리나 시끄러운 거리의 소음이 들리는 카페에서 사랑, 섹스, 삶의 의미를 찾으려는 폴은 60년대 청년의 모습이다. 비정한 현실을 원망했지만 그곳에서 살짝 벗어난 부르주와 지식인의 삶.
정치적인 폴이나 정치에 전혀 관심없는 마들렌이나 모두 60년대의 젊은이다. 자본주의 사회에서 살아가는 방식이 약간 다를 뿐이지 극단적 차이가 있는 건 아니다. 폴과 마들렌의 사랑은 세상 속의 개인적 관계일 뿐이지 세상을 바꾸는 일과 관계 없다. 영화 속에 폴과 마들렌이 침대에 누워있는데 바로 그 옆에 마들렌의 친구가 누워서 책을 보는 장면이 있다. 마들렌과 폴이 나누는 사랑과 친구의 독서는 서로 섞이지 않는다. 사랑은 사회적 관계가 아닌 개인적 감정의 몰입이다.
영화적 삶은 현실적 삶이랑 섞이지 않는다. 영화 속에서 혁명의 꿈을 꾸었지만 현실에서 그 꿈을 이루지 못하고 좌절한다. 어쩌면 폴이 하고 있는 사랑은 한없이 미끄러지는 추락의 과정이었는지 모른다. 폴은 사회적 삶이나 세상의 폭력에서 점점 멀어져갔다. 그는 편안한 집이나 어둑어둑한 영화관에서 안식을 느꼈다. 그러다가 바깥으로 나오면 달라진 세상이나 자신이 낯설게 느껴졌다.
이 영화는 2005년 미국에서 다시 개봉되었다. 2000년대의 폴이라면 어떻게 사랑했을까? 세상은 자본주의 사회를 향해 달리고 폴 같은 좌파는 소수가 되었다. 폴이 마들렌 같은 여자를 만날 확률은 아주 희박하다. 그동안 세상은 달라졌고 폴과 마들렌의 간격은 더욱 넓어졌다. 만약 2000년대의 폴과 마들렌의 사랑을 영화로 만든다면 이들의 극적인 사랑은 이라크전과 아프카니스탄 전쟁이 깔리고 뉴욕 맨하튼이 배경이 될 수도 있을 것이다. 세상은 달라진 듯하지만 그 내면풍경은 아주 흡사하다.

- http://v.daum.net/link/4980554

by 류동협 on 2009년 12월 2일 in 즐기고 생각하고 비평하라