파리의 아침. 택시를 타려는 사람들, 어딘가로 바삐 이동하는 사람들로 분주한 거리는 생명력이 넘친다. 여자의 누드를 그리는 화가, 시골에서 만들어져 도시로 팔려 나간 접시. 누드 그림이 전시된 전시장에는 그 접시가 놓여 있다. 아내와 다툰 남편, 또 다른 남자를 만나는 아내. 남편 또한 아내가 아닌 다른 여자를 만난다.

- 안드레이 타르코프스키 감독이 소련의 위대한 예술가라고 인정했던 이오셀리아니 감독의 부조리극!!
- 순환과 반복을 통해 만나는 사실적 판타지와 초현실적인 현실의 즉흥연주!!
- 제41회(1984) 베니스영화제 심사위원특별대상!!

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[감독소개]

* 오타르 이오셀리아니 (Otar Iosseliani) 1934. 2. 2 ~

그루지야 공화국(구소련의 연방국가로 1991년 독립)의 트빌리시 출생으로 트빌리시의 국립 음악원에서 음악을 공부하여 1952년 작곡, 지휘, 피아노 부분의 학위를 얻었다. 1953년에 모스크바로 가 2년동안 수학을 공부하다가 모스크바 국립 영화학교(VGIK)로 학교를 바꿔 알렉산드르 도프첸코에게 수학하여 1961년 졸업한다.
학생시절부터 트빌리시의 그루지아 필름스튜디오에서 조감독 등으로 현업에 참여했다. 1958년 첫 단편영화 을 만든다. 첫 중편영화인 <4월>은 상영이 금지된다. 이오셀리아니는 이후 영화산업을 떠나 1963년부터 1965년까지 선원과 금속노동자로 일한다. 1972년에야 <4월>이 공개된다.
그루지아의 와인제조장을 풍자하여 1966년 제작된 첫 번째 상업영화인 <낙엽>이 깐느 국제 영화제에서 비평가상을 수상한다. 그루지아 시골에서 농부들과 지식인이 대립하는 내용의 <전원>은 1976년 완성되었으나 몇 년간 공개되지 않고 있다가 후에 제한적 공개를 조건으로 공개된다. 이오셀리아니는 다시 한 번 창작의 자유를 빼앗겼다고 느끼고 <전원>이 1982년 베를린 영화제 국제비평가상을 수상하는 성공을 기점으로 그는 소련을 떠나 프랑스로 이주한다.
1984년 작 <달의 애인들>은 같은 해 베니스 영화제에서 심사위원 특별상을 수상하여 국제적으로 큰 성공을 거두게 된다. 베니스 영화제는 이후에도 그의 두 작품 그리고 <빛이 있었다> (1989년)과 <불한당들> (1996년)에 상을 선사하였다. <나비사냥>은 1992년 베를린 예술가협회 상을 수상하였으며, 2002년에는 <월요일 아침>으로 은곰상을 수상하였다. 소련연방의 붕괴 후 계속 프랑스에서 작업하며 요지경 3부작으로 불리는 <나비사냥>, <불한당들>, <안녕, 나의 집> 등의 작품을 잇달아 발표했으며 <불한당들>과 <그루지아, 고독>을 만들면서 고국에 돌아간 적은 있으나 현재 파리에 살고 있다.

[작품소개]

우리에게 <안녕, 나의 집!>으로 잘 알려진 오타르 이오셀리아니는 세르게이 파라자노프, 안드레이 타르코프스키 등과 함께 옛 소련을 대표하는 감독 중 한 명이다.
그는 노골적인 발언이나 비판 대신 풍자와 유머를 통해 현실에 대한 근심을 시적으로 표현해왔다. 영화 속 인물들의 모습은 무심하지만 반사회적이고 그들의 일상은 무료하면서도 부조리하다. 그래서 계몽적이거나 긍정적인 메시지와 거리가 먼 그의 영화들, 특히 <낙엽>(1968), <옛날에 종달새가 살았다>(1970)와 같은 영화들은 자국 내에서 검열의 대상이 되곤 했다. 80년대 초 프랑스로 망명한 뒤 만든 <달의 애인들>(1984)은 이오셀리아니만의 색채가 여전히 돋보이는 작품이다. 이 영화의 줄거리를 요약하는 것은 불가능할 뿐만 아니라 무익하다. 일관된 내러티브를 떠올리기에 인물들은 너무 많고 시공간은 분산되고 사건 또한 파편적이다. <달의 애인들>을 가장 즐겁게 보는 방법은 영화 속 풍경을 마치 숨은그림찾기를 하듯 샅샅이 살펴보는 것이다. 낡은 아파트와 지저분한 거리, 작은 술집들, 오래된 공원, 그리고 그 안에 북적대는 사람들과 동물들의 동선. 이러한 파리의 풍경은 하나의 줄기를 따라 직선적으로 펼쳐지지 않고 커다란 원 안에 갇힌 듯 순환한다. 그래서 이 영화에서 신과 신 사이에 유기성을 부여하는 건 사건의 인과관계나 이야기의 연속성이 아니다. 한 장면과 다음 장면을 이어주는 것은 이미지, 행위 혹은 사물의 ‘반복’이다. 이를테면, 앞 장면에서 A가 했던 행위를 다음 장면에서 B가 그대로 반복한다거나 앞 공간에 있던 작은 사물이 뒤이어 나오는 공간에 다시 등장하는 식이다. 이런 식으로 무수한 이야기들이 서로에게 흡수되지 않고 겹쳐지고 또 겹쳐지며 파리의 풍경을 만들어나간다. 개별 사건이나 인물들은 그 자체로는 사사롭지만, 그들이 모이자 영화 전체적으로는 역동적이고 심지어 카오스적인 흐름이 넘치게 되는 것이다. <달의 애인들>에는 설명적인 대사 대신 공간을 가득 채우는 정체불명의 음향들과 인물들의 슬랩스틱적인 몸짓이 있다. 그래서 때때로 이 영화에서는 초기 무성영화의 분위기가 배어나오기도 하고 건조한 사실주의와 기괴한 판타지가 묘하게 뒤섞이기도 한다. 무엇보다 흥미로운 것은 이 영화가 일상의 불연속적인 조각들을 여기저기 흩뜨리면서도 그 안에서 계층의 간극을 날카롭게 응시하고 있다는 점이다.